Some hands making a puzzle during the JS World Media conference in Brussels

Comment la définition d'un public cible peut stimuler votre activité photographique

Nous traversons une période difficile, car le COVID-19 a un impact sur toutes les entreprises du monde. Les petits acteurs et les indépendants créatifs comme moi ont du mal et sont probablement à court de concerts en ce moment. Dans des moments comme celui-ci, je réfléchis au chemin que j’ai pris lorsque j’ai commencé et à la façon dont j’ai réalisé ce que j’ai maintenant entre les mains. Une des choses qui a fait une énorme différence pour moi a été de définir clairement le public cible de mon entreprise de photographie.

Laissez-moi vous raconter mon histoire en étapes faciles à digérer qui, je l’espère, vous aideront, vous et votre entreprise, à mieux comprendre l’importance de la définition d’un public cible pour le succès de votre entreprise créative.

Lorsque j’ai commencé mon aventure photographique professionnelle, j’étais partout sans objectifs clairs. Je n’avais pas de plan d’affaires ni de projections financières, je n’avais pas de coach commercial et je n’avais certainement pas de temps ni d’argent à perdre. J’avais suivi quelques cours de commerce à l’université et j’avais quelques idées sur ce qu’était être un entrepreneur. Au lieu de m’inquiéter de ce que je ne savais pas, j’ai commencé à agir avec ce que j’avais et j’ai essayé d’apprendre au fur et à mesure que j’avançais.

Une absence de stratégie vous limite

Une absence de stratégie présente de nombreux inconvénients. Un des inconvénients, dans ce cas, était de ne pas avoir un public cible clair pour mon entreprise de photographie. Au début, j’étais perdu et je ne savais pas quel était mon public cible, alors je visais tout : mariages, fêtes, produits, reportages familiaux, événements, cocktails, conférences de l’UE, portraits, mode. Tout ce que vous voulez. J’étais partout. J’étais perdue et je ne savais pas ce que je voulais.

Pendant un moment, j’ai pensé que je faisais ce qu’il fallait en mettant un peu d’efforts ici et là pour élargir mon réseau, acquérir de l’expérience et améliorer mon portfolio. J’ai obtenu tout cela, et c’était bien. Mais parce que j’étais si dispersée, je perdais aussi du temps, des efforts et de l’énergie que j’aurais pu utiliser plus judicieusement, surtout au début, quand les temps sont plus difficiles et que vous avez peu de marge d’erreur.

Comme je ne savais pas ce que je voulais faire avec ma photographie, il n’était pas évident pour moi de comprendre où j’allais. Pendant environ trois ans, j’ai suivi le mouvement et j’ai eu des contrats au hasard pour joindre les deux bouts. Mon portfolio en ligne était dispersé et peu clair ; pas étonnant que j’attirais toutes sortes “d’opportunités”.

Quel est votre public cible ?

Un jour, ma femme m’a posé la question qui a tout changé : “Quel est ton public cible” et je ne savais pas quoi répondre à cette question. Elle m’a fait remarquer que mon site web était en désordre et peu clair, et qu’en faisant l’exercice de définir mon public cible, je pourrais obtenir plus de ce que je voulais, et moins de ce que je ne voulais pas. 

Cette question a tout changé, et j’ai entamé un processus d’analyse pour comprendre ce que je voulais faire de plus en termes de prises de vue, et qui était mon client idéal. J’ai commencé à analyser quel type de séances photos j’aimais le plus et ce que je voulais poursuivre et améliorer encore. La vision trouble a commencé à s’éclaircir, et j’ai commencé à ressentir de la joie et de l’enthousiasme pour cette nouvelle approche. Sur le plan pratique, j’ai commencé à désencombrer et à nettoyer mon portfolio d’entreprise photographique et à l’aligner sur mon nouveau public cible.

Un chemin lent mais régulier vers le succès

Les résultats ont été massifs et en peu de temps, j’ai commencé à attirer le bon public vers mon entreprise. De plus en plus de gens ont commencé à me contacter pour me demander quel type de tournage je voulais faire, c’est-à-dire la photographie d’événements. En définissant mon public cible, j’ai commencé à élargir mon réseau de la bonne manière, et j’ai commencé à améliorer mon portfolio et mes compétences en matière de photographie d’événements. En conséquence, j’ai commencé à apprécier mon travail professionnel bien plus qu’auparavant, car je n’ai pas besoin de perdre du temps à rechercher des opportunités, mais seulement les bonnes.

Maintenant, ce que je fais en tant que photographe professionnel est évident et j’ai un public cible clair. J’ai affiné mes compétences pour fournir un service plus professionnel et plus personnalisé à mes clients, car j’ai travaillé avec des dizaines d’entre eux. Je comprends leurs besoins et je cherche à être leur partenaire de confiance, en apportant de la valeur à leurs entreprises grâce à mes services photographiques professionnels.

Le fait d’avoir un public cible est avantageux et crucial pour mon entreprise et celle de mes clients également. Sans aucun doute, définir mon public a été l’une des meilleures mesures que j’ai prises pour améliorer mon activité de photographe.

Dernières réflexions

Je vous encourage tous, entrepreneurs, à avoir un public cible clair dès le début, si possible. Si, pour une raison quelconque, vous ne savez pas quel est le public cible, laissez-vous guider par le courant et affinez au fur et à mesure. Soyez également ouverts à la possibilité de changer votre public cible, car nous sommes confrontés à des temps difficiles, nous devons être flexibles et nous adapter à des environnements changeants pour maintenir notre entreprise à flot.

J’espère que vous trouverez dans cet article la valeur de ma propre expérience, et que vous pourrez améliorer votre entreprise grâce à elle. Avez-vous des conseils ou une expérience personnelle concernant le fait d’avoir un public cible ? Faites-moi part de vos commentaires ci-dessous. Je serais heureux de vous entendre. Je vous remercie pour votre temps.

Vidéo sur YouTube disponible ici https://www.youtube.com/watch?v=e9pXkE3FZXs


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Closeup of a woman from the audience talking to another guest during a conference in Brussels

5 règles pour démarrer votre entreprise de photographie

Cet article ne pouvait pas arriver à un moment plus opportun. Avec le COVID19 qui menace nos vies et notre économie, j’ai réfléchi aux règles et aux stratégies que j’ai utilisées lorsque j’ai commencé le commerce de la photographie et qui m’ont permis d’être là où je suis maintenant.

Au début, j’étais très perdu et j’avais quelques idées vagues sur les choses que j’aurais dû faire pour que tout fonctionne. Tout a commencé en septembre 2013, lorsque j’ai déménagé à Bruxelles et que j’ai décidé de consacrer ma vie à la photographie. Laissez-moi vous raconter une petite histoire sur la façon dont le fait d’agir et d’être patient m’a permis de créer et de gérer une entreprise à partir de zéro et de réaliser mon rêve de devenir photographe professionnel.

J’ai une formation d’ingénieur en informatique et j’ai travaillé en Italie en tant qu’ingénieur en logiciel pendant environ quatre ans avant de décider de changer complètement de vie. Après avoir été bénévole pendant neuf mois en Pologne, où j’ai travaillé avec des enfants dans une école maternelle, j’ai décidé de m’installer à Bruxelles et de lancer mon entreprise de photographie. Ma situation m’a permis de faire ce déménagement car j’avais du temps libre, pas d’engagements familiaux ni d’enfants, un peu d’argent économisé et beaucoup de motivation pour commencer ce nouveau parcours.

Pour pouvoir “survivre” et faire en sorte que tout se passe bien, j’avais établi quelques règles en mon for intérieur sur la façon d’administrer mon temps, mes efforts et mon argent. Si vous démarrez une entreprise à partir de zéro, ou si vous êtes confronté à des difficultés dans votre activité de free-lance actuelle, ces règles/conseils peuvent vous être utiles comme ils l’ont été pour moi.

1. Soyez conscient de vos dépenses.

J’ai eu la chance de commencer avec un peu d’argent sur mon compte d’épargne de ma vie professionnelle précédente, et ce n’était pas beaucoup, à peine 5.000 EUR ou quelque chose comme ça. Je savais que je devais faire très attention à mes dépenses, car je n’avais aucune idée du temps qu’il me faudrait pour faire un peu de recettes avec ma nouvelle entreprise de photographie.

Ma règle était d’enregistrer chaque dépense et de les revoir à la fin du mois. L’enregistrement de mes dépenses m’obligeait à mieux réfléchir avant de dépenser de l’argent, et tout était très scrupuleusement examiné et remis en question avant de dépenser.

L’habitude est restée et je continue à gérer mon argent avec beaucoup de prudence. Sans aucun doute, le contrôle de mes dépenses a été l’un des aspects les plus importants pour maintenir mon entreprise en bonne santé tout au long du processus.

2. Pratique comme Slash de Guns and Roses.

J’ai entendu dire une fois que Slash pratiquait la guitare environ 12 heures par jour quand il était enfant. Je ne sais pas si c’est vrai ou non, mais en voyant comment il joue maintenant, je ne serais pas surpris que ce soit le cas.

Ma règle était de prendre des photos tous les jours. Si je voulais être photographe, je devais prendre des photos. Tous les jours.

Il y a peut-être des moyens plus rapides d’arriver à un endroit, mais ce que vous ne pouvez pas nier, c’est que la pratique mène finalement à la maîtrise. En me donnant le temps de sortir et de prendre des photos, j’ai affiné mon regard et je me suis rapproché de la photographie comme moyen d’expression.

3. Prenez contact avec les gens du coin et faites-vous découvrir.

Je ne connaissais personne à mon arrivée en Belgique, la rencontre avec les gens du pays a donc été un aspect essentiel de la croissance de mon entreprise. Il y avait plusieurs façons de le faire, et elles m’ont permis de connaître plus de gens et de construire mon réseau.

Ma règle était de faire du bénévolat et de chercher des opportunités gratuites pour étendre mon réseau. Si je veux avoir de nouvelles opportunités et acquérir de l’expérience, je dois dire au monde que je suis prêt à le faire.

Je me suis portée volontaire pour quelques organisations en tant que photographe d’événements et de portraits pour constituer mon portfolio, ce qui m’a permis de faire connaître mon travail et mon nom.

4. Apprendre de ceux qui l’ont fait et s’améliorer.

Il faut se rendre à l’évidence. Il y a beaucoup de choses que nous ne savons pas. Pour acquérir de l’expérience, j’ai dû suivre et apprendre de ceux qui l’avaient fait – c’est très simple. J’ai pris contact avec deux photographes locaux et j’ai pu devenir leur assistant officiel pour des séances de photos. Une telle expérience est inestimable et m’a appris des tas de choses sur le monde de la photographie.

Ma règle était d’apprendre autant que possible auprès de photographes professionnels bien établis. J’ai cherché des photographes locaux et étrangers qui avaient un portfolio solide, et j’ai appris d’eux autant que possible.

Chaque jour, j’ai décidé d’investir dans l’amélioration de mes compétences, soit en apprenant de nouvelles techniques avec mon appareil photo, soit en lisant des articles sur la photographie, soit en apprenant quelque chose sur la création d’une entreprise, soit en améliorant mes compétences avec des outils de retouche. Prenez le temps de vous investir.

5. Soyez patients.

Enfin et surtout, la patience joue un rôle primordial dans votre entreprise. Prendre les choses pour acquises et espérer que de grandes choses vous arriveront parce que vous le méritez ne vous mènera nulle part.

Ma règle était d’agir et de prendre en main mon destin. J’étais motivé pour continuer, quelles que soient les adversités, pour que cela se réalise. Bien sûr, avec le sens du rationnel pour ne pas tomber dans les pièges de la mort.

En agissant chaque jour, petit à petit, vous pouvez construire une entreprise solide qui repose sur des bases solides. Personne n’a droit à rien, personne ne vous doit rien, et vous seul pouvez prendre le contrôle de ce que vous pensez et de ce que vous faites de votre temps. Saisissez l’instant présent et allez de l’avant.

Dernières réflexions

Lancer une entreprise de photographie, ou toute autre entreprise, n’est pas une tâche facile, et il y a de nombreuses variables à prendre en compte. Néanmoins, avec une motivation suffisante, un état d’esprit adéquat et en agissant, vous devriez pouvoir vous lancer dans l’aventure de la photographie professionnelle et réaliser des choses que vous n’auriez jamais imaginées.

Vous êtes propriétaire d’une entreprise ? Êtes-vous un photographe indépendant ? J’aimerais beaucoup connaître votre expérience et savoir quelles sont les règles que vous avez appliquées à vos débuts, le cas échéant.

J’écrirai davantage sur l’esprit d’entreprise et la création d’une entreprise de photographie dans les semaines à venir. Si ce sujet vous plaît, n’hésitez pas à revenir et à vous inscrire à ma newsletter pour rester à jour. Je vous remercie pour votre temps !

* Vous pouvez également consulter ce post par nos amis de Pixpa pour en savoir plus sur la façon dont vous pouvez démarrer votre entreprise de photographie.


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The German Academic Exchange Service (DAAD) conference room in Brussels

Quand devez-vous recevoir des photos de votre événement ?

En tant qu’organisateur d’événements, la photographie jouera un rôle essentiel dans le résultat de l’événement, surtout si vous prévoyez d’utiliser les images pour votre stratégie de marketing et de communication. Pour garantir que vous obtiendrez les images que vous souhaitez pour l’objectif que vous souhaitez, il est bon de mieux comprendre pourquoi et comment vous utiliserez les photos. Une fois que les objectifs de marketing autour de l’événement sont clairs, vous aurez une meilleure idée du moment où vous devrez obtenir les photos du photographe pour en faire la promotion et en parler.

Aujourd’hui, je vais vous guider sur certaines pratiques standard que j’ai rencontrées en traitant avec de nombreux organisateurs d’événements sur le moment où ils devraient obtenir les photos. Plongeons dans le vif du sujet.

Organisez et hiérarchisez les objectifs de marketing de votre événement.

Lorsque vous planifiez un événement, il est essentiel de comprendre comment vous voulez communiquer à son sujet avec votre public. Ainsi, la première chose que vous devez faire est de comprendre ce qui suit : où votre public cible absorbe-t-il l’information ? Utilise-t-il les médias sociaux ou préfère-t-il recevoir des bulletins d’information et visiter votre site web ? Aiment-ils les rapports annuels imprimés ou la lecture d’un magazine physique ? Une fois que vous aurez identifié la manière dont votre public s’intéresse à votre contenu, il sera plus facile de définir le type d’images dont vous avez besoin pour votre événement et le moment où vous pourrez les obtenir. Permettez-moi de me plonger dans les différents scénarios que vous pouvez rencontrer, de la livraison d’images la plus rapide à la plus lente.

Quand recevoir des images pour les médias sociaux ? La livraison la plus rapide.

Si votre public cible consomme votre contenu généralement via les médias sociaux, vous voudrez communiquer aussi vite que possible avec lui au sujet de l’événement. Ce type de communication nécessitera des messages et des informations en direct avec votre public au fur et à mesure que l’événement se déroule. À moins que vous ou quelqu’un de votre équipe ne souhaite s’occuper de cet aspect, vous devez communiquer avec le photographe à l’avance, afin qu’il puisse vous envoyer les photos directement dans votre boîte de réception pendant l’événement. Sachez toutefois qu’un photographe se concentre sur la prise de photos, et que le fait qu’il sélectionne et vous envoie des photos peut avoir un impact sur sa performance et lui faire potentiellement manquer des moments critiques. Si vous souhaitez que le photographe vous envoie des photos pendant l’événement, je vous recommande de vous servir de moments moins importants pour les obtenir. N’oubliez pas qu’en établissant des priorités dans vos objectifs de marketing, vous pourrez comprendre quand vous pourrez libérer du temps pour obtenir les images directement du photographe.

Format attendu : JPG, environ 800 pixels sur le côté le plus long, environ 150 KB par image, 72 dpi.

Quand recevoir des photos pour les bulletins d’information ? Livraison relativement rapide.

Si vous n’avez besoin de certaines photos que peu de temps après l’événement (dans les 24 heures, par exemple), il est bon d’en avertir le photographe, afin qu’il puisse livrer un certain nombre de photos précisément à cette fin. Cela peut également être utile pour les bulletins d’information que vous prévoyez de publier le lendemain de l’événement. N’oubliez pas de mentionner quels sont les moments cruciaux que vous souhaitez obtenir le plus rapidement possible en images pour votre stratégie de communication. Parfois, vous vous rendrez compte que vous n’avez besoin d’images que pour vos médias sociaux et votre newsletter le lendemain et non pas immédiatement, ce qui vous permettra de profiter de tout le temps de prise de vue dont disposera le photographe pendant l’événement sans être interrompu.

Format attendu : JPG, environ 1000 pixels sur le côté le plus long, environ 200 KB par image, 72 dpi.

Quand recevoir des photos pour un album partagé en ligne ? Livraison moyenne.

Les albums en ligne que vous prévoyez de partager avec votre public peuvent généralement attendre un peu plus longtemps et s’ajouter au moment où vous communiquez avec votre public au sujet des photos. Vous voudriez recevoir les photos pour votre album en ligne dans les 3 à 5 jours suivant votre événement, ce qui vous donnera suffisamment de temps pour publier les images dans la semaine qui suit, lorsque la dynamique est encore chaude. Ces photos devraient déjà être dans le bon format pour le partage en ligne, alors soyez clair pour communiquer au photographe comment vous comptez utiliser les photos, afin qu’il puisse livrer les images dans le bon format pour votre stratégie de communication. En général, c’est le moment où vous recevez toutes les photos de l’événement, et vous êtes prêt. Toutefois, si vous souhaitez utiliser les images pour des documents imprimés, assurez-vous de les obtenir également en haute résolution, ce qui m’amène au point suivant.

Format attendu : JPG, environ 1200 pixels sur le côté le plus long, environ 300 KB par image, 72 dpi.

Quand recevoir des images pour les communications imprimées ? La livraison la plus longue/la plus lente.

Si vous avez besoin de photos pour des communications imprimées (journaux, rapports annuels, bannières, dépliants), selon l’urgence, vous n’en aurez peut-être pas besoin tout de suite. Pour les documents imprimés, vous voudrez disposer d’images à haute résolution, qui prennent généralement plus de place sur votre disque dur. Assurez-vous donc d’avoir suffisamment d’espace libre sur votre périphérique de stockage pour conserver ces images en toute sécurité. Comme ces fichiers sont plus volumineux, il faudra plus de temps pour les recevoir, mais le délai de livraison prévu peut également être de 3 à 5 jours. Vous n’aurez peut-être pas besoin de toutes les photos dans ce format massif et grand format, mais on ne sait jamais, c’est pourquoi il est toujours bon d’obtenir les images en grand format pour vos archives et vos dossiers.

Format attendu : JPG, entre 4000 et 7000 pixels sur le côté le plus long, entre 20 et 40 Mo par image, 300 dpi.

Dernières réflexions

Comme vous pouvez le voir, il y a de nombreux moments où vous pourriez potentiellement obtenir des photos de votre événement. L’aspect le plus important est de comprendre pourquoi et comment vous devez communiquer avec votre public. Une fois que vous aurez clairement défini vos canaux et votre public cible, vous saurez avec quelle urgence vous aurez besoin des images pour les interpeller. Veillez à informer le photographe de vos stratégies pour aligner vos attentes sur le service qu’il fournit.

Avez-vous d’autres suggestions quant au moment où vous devriez obtenir les photos pour votre événement ? J’aimerais beaucoup entendre vos conseils ! Laissez un commentaire ci-dessous ou contactez-moi, et je serai heureux d’adapter mon article pour le rendre meilleur.

Je m’engage envers moi-même et envers le monde entier à écrire un aperçu chaque semaine, donc si ces sujets vous intéressent, n’hésitez pas à revenir, pour ne pas manquer la suite. Merci pour votre temps !


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A group of people taking a selfie during an event at the Vienna House, Brussels

7 raisons pour lesquelles la photographie est clé pour le marketing

Nous sommes depuis plusieurs années dans une révolution numérique qui permet aux entreprises et aux individus de s’engager auprès de leur public d’une manière unique et inédite. La transformation numérique a ouvert des opportunités à tous ceux qui ont quelque chose à dire. Pour qu’une entreprise puisse prospérer en 2020, le marketing numérique n’est plus une option, mais plutôt l’un des outils essentiels pour s’engager auprès de son public et attirer de nouveaux clients. La photographie joue un rôle essentiel dans la commercialisation des services et des produits auprès des clients potentiels. Passons en revue quelques-unes des raisons essentielles pour lesquelles la photographie est essentielle à votre stratégie de marketing et de communication.

1. Créer la notoriété de votre marque

Il n’est pas étonnant que la photographie contribue à faire connaître votre marque à de nouveaux clients potentiels. Idéalement, les images que vous utilisez lorsque vous parlez de votre entreprise représentent la réalité de ce que vous êtes en tant que marque et non des images génériques de stock qui ne correspondent pas à votre esprit. En utilisant des images uniques qui correspondent à votre entreprise, vous pouvez créer une meilleure prise de conscience de qui vous êtes et de la manière dont vous voulez montrer votre entreprise au monde. Augmentez votre appréciation en utilisant des photos de haute qualité de votre équipe, de vos bureaux, de vos événements, de vos conférences et de toute autre occasion qui dit la vérité sur qui vous êtes en tant qu’entreprise, et vous créerez la bonne prise de conscience pour votre public cible.

2. Améliorer votre référencement via l’expérience de l’utilisateur

Le SEO (Search Engine Optimisation) est très important pour les entreprises de toutes tailles, en particulier les moins connues. Lorsque quelqu’un essaie de trouver un service que vous fournissez, un meilleur classement SEO aidera votre public cible à trouver votre site web en premier, et éventuellement à le transformer en clients. Des images sur des sites utilisés de la bonne manière peuvent aider à améliorer l’expérience d’un visiteur en ligne. Lorsqu’ils parcourent vos pages, le fait de découvrir vos services et de vivre une expérience agréable retiendra leur attention et les motivera. Les images peuvent aider les sites web à être plus dynamiques et plus vivants, augmentant ainsi les chances que les visiteurs restent sur le site, et plus ils restent sur le site, plus le classement SEO sera bon.

3. Démarquez-vous grâce à votre voix unique

Les photographies peuvent sans aucun doute contribuer à rendre votre contenu plus attrayant et visuellement engageant que des centaines de mots sur un article ou un site web. Cependant, vous pouvez envisager d’utiliser des images génériques et non pas quelque chose qui vous appartient. Lorsque vous aurez des images personnalisées correspondant à votre entreprise, vous augmenterez votre voix unique, car vous créez un contenu exclusif que personne d’autre n’a. Faites attention à la façon dont vous présentez votre entreprise par le biais de la photographie pour créer votre histoire.

4. Créer la confiance en intensifiant votre marque

En utilisant des images uniques et de haute qualité pour promouvoir votre marque, vous susciterez la confiance de votre clientèle et de nouveaux clients potentiels. Ils veulent voir ce que vous êtes et lorsqu’ils pourront voir la réalité de votre entreprise à travers des images, leur confiance augmentera automatiquement. Évitez de vivre derrière les rideaux, et montrez votre entreprise par des images qui représentent vraiment qui vous êtes. Vous susciterez la confiance de votre public, ce qui se traduira par des clients heureux et des ventes accrues.

5. Montrez que vous vous souciez de votre entreprise

Êtes-vous fier de ce que vous faites en tant qu’entreprise ? Est-il vital pour vous de transmettre votre message au monde ? Alors je vous suggère de prendre le temps d’utiliser le pouvoir de la photographie pour montrer à quel point vous vous souciez de votre entreprise et de vos idéaux. En utilisant des images pour représenter vos valeurs et vos croyances, vous montrerez à votre public que vous vous souciez de ce que vous faites. L’utilisation d’images personnalisées de haute qualité se traduit par l’amour que vous portez à votre entreprise, et votre public le verra.

6. Il est facile de promouvoir votre marque sur les médias sociaux

Eh bien, c’est la plus évidente. L’utilisation de l’imagerie personnalisée disponible vous donnera du matériel visuel pour promouvoir votre marque sur les canaux des médias sociaux afin de toucher votre public. Plus vous aurez d’images, plus vous aurez de possibilités de communiquer avec eux. Les photographies sont un atout précieux pour votre stratégie de communication sur les médias sociaux, et elles vous donneront les bonnes excuses pour rester actif sur les médias sociaux.

7. Utiliser le pouvoir de la narration visuelle pour impressionner les clients et retenir leur attention

La narration visuelle donne à votre entreprise un moyen puissant de communiquer avec votre public et de le garder engagé. Avec la bonne histoire de votre marque et l’utilisation d’éléments visuels tels que des photographies, vous serez en mesure de raconter votre histoire d’une manière significative pour répondre aux besoins de votre public. Utilisez l’histoire de votre marque et transformez-la en images, et vous garderez l’attention de votre clientèle tout en attirant de nouveaux clients vers votre entreprise. Vous créerez un héritage de votre marque, et vous donnerez à votre public la possibilité de raviver des sentiments et des émotions par le biais de vos photographies.

Dernières réflexions

La photographie peut aider toute entreprise dans ses stratégies de marketing et de communication. Avec un peu de créativité et le bon photographe pour votre marque, vous serez en mesure de sensibiliser, d’inspirer et d’engager votre public, laissant une impression durable de vos valeurs aux yeux du monde entier. Utilisez le pouvoir de la photographie pour aider votre entreprise à se développer en cette ère numérique et à bénéficier des fruits de votre investissement.

Avez-vous d’autres idées sur la façon dont la photographie peut aider votre stratégie de marketing ? J’aimerais beaucoup entendre vos conseils ! Laissez un commentaire ci-dessous ou contactez-moi, et je serai heureux d’adapter mon article pour le rendre meilleur.

C’est mon engagement envers moi-même et le monde d’écrire un aperçu chaque semaine, donc si ces sujets vous intéressent, n’hésitez pas à revenir, pour ne pas manquer la suite. Merci pour votre temps !


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Corporate portrait of Laure Vierset for Missing Children Europe in Brussels

Portraits d'entreprise pour Missing Children Europe

  • Client : Missing Children Europe
  • Date : Le mardi 3 mars 2020
  • Lieu : Bruxelles, Belgique
  • Mission : L’équipe de Missing Children Europe (MCE) souhaitait renouveler les portraits de son site web et obtenir un aspect plus professionnel. Nous avons eu une séance de photos d’entreprise pour l’équipe de MCE à Bruxelles, où j’ai pris des photos de 10 personnes. Vous pouvez voir ici tous les portraits.

Corporate portrait of Hilde Demarré for Missing Children Europe in Brussels
Corporate portrait of Jagoda Luto for Missing Children Europe in Brussels
Corporate portrait of Federica Toscano for Missing Children Europe in Brussels
Corporate portrait of Kalim Ullah for Missing Children Europe in Brussels
Corporate portrait of Laure Vierset for Missing Children Europe in Brussels
Corporate portrait of Eugenia Yumi Miyashita for Missing Children Europe in Brussels
Corporate portrait of Emily Clothier for Missing Children Europe in Brussels
Corporate portrait of Paola Rando for Missing Children Europe in Brussels
Corporate portrait of Musu Kargbo-Reffell for Missing Children Europe in Brussels
Corporate portrait of Andrea Tedde for Missing Children Europe in Brussels
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