Visitors appreciating art during an art exhibition event by Sotheby's in Brussels

Comment choisir votre niche de marché pour votre photographie

Quand j’ai commencé mon activité de photographe, je ne savais pas très bien quel type de photographie je voulais faire. J’étais ouvert à toutes les possibilités et je n’en ai rejeté aucune. Cependant, plus j’ai commencé à avoir des clients, plus je me suis rendu compte à quel point j’aimais photographier des événements d’entreprise, plus j’ai refusé d’autres types de travail, et par conséquent, plus j’ai réussi.

Pourtant, ai-je choisi la photographie événementielle comme créneau ? Ou m’a-t-elle choisie ? Lorsque vous démarrez votre entreprise de photographie, il est très important de spécifier votre créneau de marché et de concentrer votre offre en un seul endroit. Il existe de nombreuses façons de le faire, et c’est ainsi que cela m’est arrivé.

1. Utilisez votre passion comme guide.

J’adore la photographie de rue et me promener dans les rues de tous les endroits où je me trouve, en regardant la vie quotidienne se dérouler devant mes yeux. Photographier dans l’espace public a toujours été très divertissant pour moi car je peux capturer ces moments fugaces et inaperçus et les immortaliser avec mon appareil photo.

Lorsque j’ai commencé à photographier des événements d’entreprise, je n’ai pas pu m’empêcher de remarquer les similitudes extrêmes avec la photographie de rue. Il y avait des moments où je devais être aussi fluide que lorsque j’étais dans la rue. Je devais observer patiemment l’environnement et être prêt à photographier les brefs moments qui m’entouraient.

Ces similitudes m’ont fait apprécier la photographie d’événements beaucoup plus que je ne l’aurais cru. C’est pourquoi j’attendais toujours avec impatience mon prochain événement. J’ai utilisé ma passion pour la photographie de rue comme ligne directrice pour obtenir des emplois rémunérés qui sont aussi proches que possible de ce que j’apprécie le plus.

Questions clés.

  • – Quelles sont vos passions dans la photographie ?
  • – Quels sont les styles de photographie que vous aimez le plus faire ?
  • – Pourriez-vous mettre en pratique votre passion pour le travail commercial rémunéré ?
2. Apprenez ce qu’est la demande locale.

Je vis à Bruxelles, le centre de l’Union européenne, où de nombreux hommes politiques, lobbyistes et organisations partagent un terrain d’entente et font de leur mieux pour façonner la politique actuelle et future. Pas étonnant que Bruxelles soit considérée comme la meilleure destination pour les réunions d’affaires et les conférences en Europe.

J’ai pu voir dès le début les opportunités que cela représente pour une entreprise dans le secteur de l’événementiel. Bruxelles est un point chaud absolu pour l’organisation d’événements. La demande locale a joué un rôle crucial dans la définition de mon créneau photographique, car je savais que mes chances d’obtenir un travail mieux rémunéré seraient plus élevées si je me spécialisais dans ce marché. Le monde de l’entreprise à Bruxelles est énorme et j’ai utilisé cela comme un levier pour obtenir plus d’opportunités commerciales.

Questions clés.

  • – Quelle est la demande locale dans votre zone ou région ?
  • – Le marché est-il davantage axé sur les familles et le portrait ? ou,
  • – S’agit-il davantage de mode et de produits ?
  • – Qu’est-ce qui est à la mode dans votre région et qui pourrait nécessiter des services de photographie ?
3. Privé vs. entreprise.

Ma société de photographie est précisément cela, une entreprise, et plus j’y suis entré, plus j’ai réalisé que je devais la traiter comme telle. J’ai travaillé avec des clients privés et des clients d’entreprise depuis le début, et j’ai appris à apprécier les relations avec mes clients d’entreprise bien plus qu’avec mes clients privés grâce à l’échange professionnel établi avec eux.

Les entreprises clientes traitent régulièrement avec des fournisseurs, des devis, des contrats et des budgets, elles sont donc habituées au monde professionnel. Les clients privés ne sont pas nécessairement conscients de ce que cela signifie ou implique de fournir un service ou de traiter avec d’autres entreprises. Cette différence signifie beaucoup pour moi, et je préfère certainement traiter avec une entreprise en tant que client qui comprend la valeur de l’échange professionnel pour favoriser les deux institutions, moi et eux.

Questions clés.

  • – Souhaitez-vous traiter avec des entreprises ou des particuliers ? Ou les deux ?
  • – Quelle est pour vous l’importance de l’aspect professionnel de votre entreprise ?
  • – Traitez-vous votre entreprise de photographie comme une entreprise commerciale ?
4. Niche la niche.

La photographie d’événements a de nombreuses ramifications et possibilités, comme les cocktails, les concours, les festivals, les réunions, les fêtes, entre autres. Alors comment allais-je comprendre quel type d’événements je voulais couvrir ? La réponse a été pour moi assez facile, et elle est liée aux points précédents que j’ai exposés dans cet article. Tant que cela me permettait d’appliquer ma passion pour la photographie de rue, de répondre à la demande locale et de traiter avec un client corporatif, je couvrais l’événement.

Vous pouvez et devez être spécifique dans votre offre et ne vous développer qu’après avoir compris votre marché. Je suis capable de couvrir de nombreux types de missions différentes avec ma photographie. Cependant, je montre très clairement sur mes portfolios le type de travail que j’aimerais faire avec les clients. Ma niche a un créneau, et il doit être clair pour mon public cible.

Questions clés.

  • – Pouvez-vous définir plus précisément votre créneau ?
  • – Souhaitez-vous devenir un expert de votre offre ? Ou,
  • – Vous préférez être un photographe moyen dans de nombreux domaines ?
  • – Votre créneau est-il en demande dans votre région ?
Dernières réflexions.

La photographie est l’un de ces domaines qui vous offre de nombreuses possibilités de vous spécialiser dans un créneau particulier. Il peut être accablant de réduire les choses, mais cela présente de nombreux avantages car vous pouvez devenir un expert dans votre domaine, comme vous ne l’avez jamais été.

Utilisez comme guide ce qui vous plaît et voyez comment vous pouvez le combiner avec la demande locale de votre région, définir votre client idéal et devenir un expert.

J’espère que vous trouverez dans cet article la valeur de ma propre expérience, et que vous pourrez réduire votre marché de niche pour améliorer votre offre en tant que photographe professionnel. Avez-vous des conseils ou une expérience personnelle dans la sélection de votre niche de marché de la photographie ? Faites-moi part des commentaires ci-dessous. Je serais heureux de vous entendre. Je vous remercie pour votre temps.

Vidéo sur YouTube disponible ici https://youtu.be/MPHBqyCfL2s


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A group of people become silhouettes while they look out from The Hotel window in Brussels

Démarrez votre carrière en devenant assistant photographe

Lorsque j’ai commencé mon activité de photographe, l’une des premières choses que j’ai faites a été de contacter des photographes locaux à Bruxelles que j’admirais et de leur demander de me rencontrer. Dans cet article, je veux partager mon expérience avec vous pour vous encourager à aller aider les photographes professionnels que vous admirez dans votre région.

Devenir assistant photographe a été bénéfique pour moi lorsque j’ai commencé mon activité de photographe, et cela l’a été également pour eux grâce à ce que je leur fournissais. Allons droit au but.

Contactez les photographes locaux.

Lorsque j’ai su que je voulais démarrer mon entreprise de photographie, j’ai contacté une dizaine de photographes locaux différents. Certains n’ont jamais répondu, d’autres l’ont fait mais n’étaient pas intéressés, et quelques-uns ont pris le temps de répondre et m’ont rencontré en personne.

Au début, j’ai voulu connaître leur expérience en tant que photographes professionnels. Je voulais comprendre s’il était possible d’être photographe à Bruxelles et d’en vivre. Je venais d’un monde informatique et j’avais besoin de comprendre le marché avant de m’y lancer. Mais j’ai décidé que je voulais essayer.

Avoir une conversation honnête et ouverte avec les photographes locaux m’a permis de mieux comprendre quelles étaient mes chances, et peut-être même quelles étaient les étapes à suivre pour réussir. Après notre rencontre, j’ai reçu un appel dans lequel ils me demandaient si je voulais être leur assistant photographe. J’ai répondu oui avec plaisir. C’était le début de mon expérience d’assistant.

Faites preuve de disponibilité et d’enthousiasme.

Je n’avais aucune expérience en tant qu’assistant photographe, mais cela ne m’empêchait pas d’être prêt à me salir les mains avec enthousiasme pour pouvoir leur être utile. Au début, j’ai dû m’habituer à leurs rythmes et à leurs méthodes de travail, à leur équipement et à leurs techniques préférées. Ma volonté d’être utile m’a permis de continuer à travailler avec eux au fil du temps, si bien que je suis devenu leur partenaire de confiance lorsqu’ils avaient besoin d’un assistant. J’étais prêt à relever tous les défis qui se présentaient à moi.

Finalement, avec le temps, nous avons commencé à travailler en équipe, et nous étions en phase, je savais ce dont ils avaient besoin, il était donc plus facile pour moi de leur être utile. Plus nous travaillions ensemble, plus je m’améliorais, et plus j’apprenais.

Apprendre en observant.

Comme nous avons passé beaucoup de temps ensemble, j’ai eu la chance de les voir de près en action au travail. Cette expérience m’a permis d’apprendre directement ce que je pourrais faire lorsque je prendrais des photos de mes clients à l’avenir.

Je ne voulais pas être un fardeau et poser un tas de questions chaque fois qu’ils faisaient quelque chose pour que je puisse apprendre. J’étais là pour aider, pas pour poser des questions. Bien sûr, ce n’était pas un problème si je demandais au bon moment. Cependant, quand ils étaient dans leur zone, je restais sur place, j’aidais autant que je pouvais et j’observais tout ce qu’ils faisaient. Une observation attentive était tout ce que j’avais besoin d’apprendre lorsque j’aidais.

Acquérir une expérience professionnelle.

Lorsque j’assistais des photographes professionnels, j’étais en première ligne pour voir leur interaction avec les sujets et les clients. Mes intentions étaient transparentes et honnêtes, et j’absorbais autant d’informations que possible qui pouvaient m’aider à tirer des leçons de cette expérience.

J’ai pu voir l’aspect commercial de leur entreprise de photographie et prendre tout ce que je pouvais pour la faire mienne. Croyez-le ou non, certains photographes expérimentés sont plus qu’heureux de partager avec leur assistant des trucs et astuces concernant leur activité. Ils savent combien il était important pour eux de commencer à obtenir de l’aide, et c’est pourquoi ils transmettent volontiers ces informations aux générations suivantes.

Avec les bonnes intentions et les bonnes questions, j’ai réussi à obtenir beaucoup d’informations et de connaissances précieuses qui restent valables aujourd’hui et que j’applique à ma propre entreprise de photographie.

Profitez-en.

Enfin et surtout, j’ai décidé qu’il était de la plus haute importance de profiter de chaque moment de ma carrière d’assistant. C’est ma volonté d’apprendre, d’aider et de travailler, combinée à ma passion pour la photographie, qui a fait de moi un bon assistant. J’ai apprécié chaque étape de l’expérience, et en échange, non seulement j’ai été payé pour mes efforts, mais j’ai aussi beaucoup appris.

Dernières réflexions

Devenir assistant photographe a été très bénéfique pour ma carrière de photographe professionnel qui m’a appris beaucoup de choses et a accéléré mon succès. Cette expérience de première main a été extrêmement précieuse à mes débuts, et j’applique encore beaucoup de ce que j’ai appris dans ma propre entreprise de photographie.

Si vous êtes un photographe en herbe, je vous recommande vivement d’aider les photographes établis dans votre région. Apprenez à les connaître, montrez leur intérêt et voyez s’ils ont besoin d’aide sans avoir l’air désespéré. S’ils ont besoin d’aide et que vous faites preuve de charisme et de transparence, ils vous appelleront probablement, et vous êtes sur le point d’entamer une relation fructueuse.

J’espère que vous trouverez cet article intéressant, issu de ma propre expérience, et que vous pourrez augmenter vos chances de réussite en devenant assistant photographe. Avez-vous des conseils ou une expérience personnelle en tant qu’assistant ? Faites-moi part de vos commentaires ci-dessous. Je serais heureux de vous entendre. Je vous remercie pour votre temps.

Vidéo sur YouTube disponible ici https://youtu.be/Np-CuLNrx8c


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Closeup of a hand writing on a notebook during the EHC 2018 in Brussels

Comment créer un portfolio de photographies d'événements sans clients

Vous avez commencé ou pensez à commencer votre activité de photographie événementielle, pour vous rendre compte que vous n’avez pas de photos à montrer à vos clients potentiels. Comment parvenez-vous à créer un portfolio de photographies d’événements sans aucun client ? Eh bien, la réponse est plus simple que ce que vous pensez, et même si cela peut prendre du temps, vous pouvez et devez toujours l’améliorer.

Quand j’ai commencé mon activité de photographe, j’étais un peu perdu et j’avais une idée minimale de l’endroit où je voulais aller. Je savais que je voulais faire des photos professionnelles et je devais faire connaître mon nom pour que plus de gens connaissent mes services. J’étais nouveau à Bruxelles et je n’avais pas de réseau commercial, alors comment les gens allaient-ils savoir que je pouvais offrir des services de photographie ? Et quelles photos de mon travail précédent allais-je leur montrer ? Je n’avais pas de portfolio et rien de professionnel à montrer, alors j’ai trouvé quelque chose qui m’a aidé.

Contactez les organisations locales à but non lucratif.

J’ai travaillé comme bénévole dans le passé, et je sais la valeur que l’on peut apporter à une organisation quand on l’aide. J’ai commencé à contacter des organisations locales à but non lucratif qui pourraient bénéficier d’images professionnelles pour leurs communications.

Sensibilisez les gens avec vos photos.

Parfois, les associations à but non lucratif ont un budget limité et ne peuvent pas se permettre de dépenser beaucoup pour la communication, en particulier pour la photographie. En les approchant et en leur offrant mes services de photographie, je savais qu’elles bénéficieraient principalement d’une stratégie visuelle améliorée qui les aiderait à sensibiliser à leur cause.

De nombreuses possibilités d’événements.

Les associations à but non lucratif organisent le plus souvent des événements pour sensibiliser le public ou attirer de nouveaux membres et recevoir des dons. Elles organisent généralement des réunions annuelles, des assemblées générales ou des fêtes de bénévoles. Toutes ces occasions sont propices aux séances de photos et, malheureusement, elles n’ont pas toujours les moyens de demander à un photographe professionnel de couvrir ces événements. Lorsque j’ai proposé mon aide, et après qu’ils aient accepté, j’ai eu une excellente occasion entre les mains de commencer à prendre des photos d’événements et de constituer mon portfolio.

Soyez authentique, toujours.

Un autre aspect important est qu’avec votre aide, vous aiderez une institution de votre choix en lui apportant vos compétences en matière de photographie. Ils n’ont pas besoin des meilleures images du monde, mais juste de suffisamment d’images pour leur permettre d’améliorer leur stratégie de communication. Ils l’apprécieront toujours. Vous pouvez améliorer votre portfolio de photographies d’événements, et vos organisations préférées en profitent et augmentent leur notoriété, attirent de nouveaux membres, obtiennent de nouveaux dons et engagent de nouveaux bénévoles, tout cela grâce à vous. C’est cool, non ?

Le bénévolat.

Souvent, les organisations à but non lucratif acceptent des bénévoles pour toutes sortes d’aides, et la communication visuelle n’est pas différente. Ne vous sentez pas intimidé en offrant votre soutien gratuitement à l’organisation de votre choix. Je suis sûr qu’ils seront ravis de recevoir votre aide.

Dans mon cas, j’ai décidé d’aider quelques organisations locales que je voulais vraiment aider pour ma photographie en tant que bénévole. En effet, je travaille encore aujourd’hui avec l’une d’entre elles. Ils ont utilisé mes images à de nombreuses reprises, et je suis fier que mes photos aient été bénéfiques à leur cause. Si vous êtes curieux, l’organisation locale à but non lucratif que j’aide s’appelle Missing Children Europe, et nous travaillons ensemble depuis plus de 6 ans maintenant.

Soyez clair sur vos intentions.

N’oubliez pas de les informer de vos intentions de constituer un portefeuille pour votre nouvelle entreprise. Vous ne savez jamais s’ils ont certaines restrictions quant à l’utilisation des images. Soyez ouvert et dites-leur d’emblée ce que vous recherchez au lieu de vous retrouver avec de mauvaises nouvelles par la suite.

En fin de compte, et même si ce n’était pas une obligation pour moi, ces organisations pourraient même parler de vous à leurs réseaux et partager vos images avec votre nom et votre site web dessus. N’oubliez pas, cependant, que c’est votre aide réelle qui vous mettra sur la bonne voie.

Préparez-vous et montrez.

Avant d’aller documenter des événements pour les associations locales, je me suis préparé en allant sur Internet et en cherchant des tutoriels sur la photographie d’événements. Je voulais avoir une idée de ce que je devrais faire ou non, et du type de photos que je devrais obtenir pour mon portfolio de photographie d’événements. Mes objectifs étaient clairs, faire les meilleures photos possibles avec les connaissances et l’équipement dont je disposais pour aider l’organisation, et construire mon portfolio.

Après avoir couvert quelques événements gratuitement, j’étais confiant de montrer les meilleures photos en ligne et de commencer à promouvoir le portfolio de mon site web. Définir un public cible peut certainement vous aider à choisir les bonnes images à mettre sur votre collection, alors prenez le temps de comprendre quel type d’événements vous souhaitez couvrir, et montrez ces photos sur votre portfolio.

Dernières réflexions

Lorsque vous commencez à constituer votre portfolio de photographies d’événements sans clients, offrir de travailler gratuitement peut être une bonne idée pour lancer votre entreprise. Soyez authentique et apportez votre aide aux organisations locales à but non lucratif qui pourraient bénéficier de vos compétences en photographie et qui disposent de ressources limitées. Un jour, vous serez en mesure de constituer un portfolio, d’améliorer vos compétences et de commencer à montrer ce que vous faites à votre public cible et à votre client préféré.

J’espère que vous trouverez dans cet article la valeur de ma propre expérience, et que vous pourrez grâce à elle constituer un portfolio. Avez-vous des conseils ou une expérience personnelle concernant la création d’un portfolio photographique à partir de zéro ? Faites-moi part de vos commentaires ci-dessous. Je serais heureux de vous entendre. Je vous remercie pour votre temps.

Vidéo sur YouTube disponible ici https://youtu.be/_EeFfoHeg78


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Some hands making a puzzle during the JS World Media conference in Brussels

Comment la définition d'un public cible peut stimuler votre activité photographique

Nous traversons une période difficile, car le COVID-19 a un impact sur toutes les entreprises du monde. Les petits acteurs et les indépendants créatifs comme moi ont du mal et sont probablement à court de concerts en ce moment. Dans des moments comme celui-ci, je réfléchis au chemin que j’ai pris lorsque j’ai commencé et à la façon dont j’ai réalisé ce que j’ai maintenant entre les mains. Une des choses qui a fait une énorme différence pour moi a été de définir clairement le public cible de mon entreprise de photographie.

Laissez-moi vous raconter mon histoire en étapes faciles à digérer qui, je l’espère, vous aideront, vous et votre entreprise, à mieux comprendre l’importance de la définition d’un public cible pour le succès de votre entreprise créative.

Lorsque j’ai commencé mon aventure photographique professionnelle, j’étais partout sans objectifs clairs. Je n’avais pas de plan d’affaires ni de projections financières, je n’avais pas de coach commercial et je n’avais certainement pas de temps ni d’argent à perdre. J’avais suivi quelques cours de commerce à l’université et j’avais quelques idées sur ce qu’était être un entrepreneur. Au lieu de m’inquiéter de ce que je ne savais pas, j’ai commencé à agir avec ce que j’avais et j’ai essayé d’apprendre au fur et à mesure que j’avançais.

Une absence de stratégie vous limite

Une absence de stratégie présente de nombreux inconvénients. Un des inconvénients, dans ce cas, était de ne pas avoir un public cible clair pour mon entreprise de photographie. Au début, j’étais perdu et je ne savais pas quel était mon public cible, alors je visais tout : mariages, fêtes, produits, reportages familiaux, événements, cocktails, conférences de l’UE, portraits, mode. Tout ce que vous voulez. J’étais partout. J’étais perdue et je ne savais pas ce que je voulais.

Pendant un moment, j’ai pensé que je faisais ce qu’il fallait en mettant un peu d’efforts ici et là pour élargir mon réseau, acquérir de l’expérience et améliorer mon portfolio. J’ai obtenu tout cela, et c’était bien. Mais parce que j’étais si dispersée, je perdais aussi du temps, des efforts et de l’énergie que j’aurais pu utiliser plus judicieusement, surtout au début, quand les temps sont plus difficiles et que vous avez peu de marge d’erreur.

Comme je ne savais pas ce que je voulais faire avec ma photographie, il n’était pas évident pour moi de comprendre où j’allais. Pendant environ trois ans, j’ai suivi le mouvement et j’ai eu des contrats au hasard pour joindre les deux bouts. Mon portfolio en ligne était dispersé et peu clair ; pas étonnant que j’attirais toutes sortes “d’opportunités”.

Quel est votre public cible ?

Un jour, ma femme m’a posé la question qui a tout changé : “Quel est ton public cible” et je ne savais pas quoi répondre à cette question. Elle m’a fait remarquer que mon site web était en désordre et peu clair, et qu’en faisant l’exercice de définir mon public cible, je pourrais obtenir plus de ce que je voulais, et moins de ce que je ne voulais pas. 

Cette question a tout changé, et j’ai entamé un processus d’analyse pour comprendre ce que je voulais faire de plus en termes de prises de vue, et qui était mon client idéal. J’ai commencé à analyser quel type de séances photos j’aimais le plus et ce que je voulais poursuivre et améliorer encore. La vision trouble a commencé à s’éclaircir, et j’ai commencé à ressentir de la joie et de l’enthousiasme pour cette nouvelle approche. Sur le plan pratique, j’ai commencé à désencombrer et à nettoyer mon portfolio d’entreprise photographique et à l’aligner sur mon nouveau public cible.

Un chemin lent mais régulier vers le succès

Les résultats ont été massifs et en peu de temps, j’ai commencé à attirer le bon public vers mon entreprise. De plus en plus de gens ont commencé à me contacter pour me demander quel type de tournage je voulais faire, c’est-à-dire la photographie d’événements. En définissant mon public cible, j’ai commencé à élargir mon réseau de la bonne manière, et j’ai commencé à améliorer mon portfolio et mes compétences en matière de photographie d’événements. En conséquence, j’ai commencé à apprécier mon travail professionnel bien plus qu’auparavant, car je n’ai pas besoin de perdre du temps à rechercher des opportunités, mais seulement les bonnes.

Maintenant, ce que je fais en tant que photographe professionnel est évident et j’ai un public cible clair. J’ai affiné mes compétences pour fournir un service plus professionnel et plus personnalisé à mes clients, car j’ai travaillé avec des dizaines d’entre eux. Je comprends leurs besoins et je cherche à être leur partenaire de confiance, en apportant de la valeur à leurs entreprises grâce à mes services photographiques professionnels.

Le fait d’avoir un public cible est avantageux et crucial pour mon entreprise et celle de mes clients également. Sans aucun doute, définir mon public a été l’une des meilleures mesures que j’ai prises pour améliorer mon activité de photographe.

Dernières réflexions

Je vous encourage tous, entrepreneurs, à avoir un public cible clair dès le début, si possible. Si, pour une raison quelconque, vous ne savez pas quel est le public cible, laissez-vous guider par le courant et affinez au fur et à mesure. Soyez également ouverts à la possibilité de changer votre public cible, car nous sommes confrontés à des temps difficiles, nous devons être flexibles et nous adapter à des environnements changeants pour maintenir notre entreprise à flot.

J’espère que vous trouverez dans cet article la valeur de ma propre expérience, et que vous pourrez améliorer votre entreprise grâce à elle. Avez-vous des conseils ou une expérience personnelle concernant le fait d’avoir un public cible ? Faites-moi part de vos commentaires ci-dessous. Je serais heureux de vous entendre. Je vous remercie pour votre temps.

Vidéo sur YouTube disponible ici https://www.youtube.com/watch?v=e9pXkE3FZXs


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Closeup of a woman from the audience talking to another guest during a conference in Brussels

5 règles pour démarrer votre entreprise de photographie

Cet article ne pouvait pas arriver à un moment plus opportun. Avec le COVID19 qui menace nos vies et notre économie, j’ai réfléchi aux règles et aux stratégies que j’ai utilisées lorsque j’ai commencé le commerce de la photographie et qui m’ont permis d’être là où je suis maintenant.

Au début, j’étais très perdu et j’avais quelques idées vagues sur les choses que j’aurais dû faire pour que tout fonctionne. Tout a commencé en septembre 2013, lorsque j’ai déménagé à Bruxelles et que j’ai décidé de consacrer ma vie à la photographie. Laissez-moi vous raconter une petite histoire sur la façon dont le fait d’agir et d’être patient m’a permis de créer et de gérer une entreprise à partir de zéro et de réaliser mon rêve de devenir photographe professionnel.

J’ai une formation d’ingénieur en informatique et j’ai travaillé en Italie en tant qu’ingénieur en logiciel pendant environ quatre ans avant de décider de changer complètement de vie. Après avoir été bénévole pendant neuf mois en Pologne, où j’ai travaillé avec des enfants dans une école maternelle, j’ai décidé de m’installer à Bruxelles et de lancer mon entreprise de photographie. Ma situation m’a permis de faire ce déménagement car j’avais du temps libre, pas d’engagements familiaux ni d’enfants, un peu d’argent économisé et beaucoup de motivation pour commencer ce nouveau parcours.

Pour pouvoir “survivre” et faire en sorte que tout se passe bien, j’avais établi quelques règles en mon for intérieur sur la façon d’administrer mon temps, mes efforts et mon argent. Si vous démarrez une entreprise à partir de zéro, ou si vous êtes confronté à des difficultés dans votre activité de free-lance actuelle, ces règles/conseils peuvent vous être utiles comme ils l’ont été pour moi.

1. Soyez conscient de vos dépenses.

J’ai eu la chance de commencer avec un peu d’argent sur mon compte d’épargne de ma vie professionnelle précédente, et ce n’était pas beaucoup, à peine 5.000 EUR ou quelque chose comme ça. Je savais que je devais faire très attention à mes dépenses, car je n’avais aucune idée du temps qu’il me faudrait pour faire un peu de recettes avec ma nouvelle entreprise de photographie.

Ma règle était d’enregistrer chaque dépense et de les revoir à la fin du mois. L’enregistrement de mes dépenses m’obligeait à mieux réfléchir avant de dépenser de l’argent, et tout était très scrupuleusement examiné et remis en question avant de dépenser.

L’habitude est restée et je continue à gérer mon argent avec beaucoup de prudence. Sans aucun doute, le contrôle de mes dépenses a été l’un des aspects les plus importants pour maintenir mon entreprise en bonne santé tout au long du processus.

2. Pratique comme Slash de Guns and Roses.

J’ai entendu dire une fois que Slash pratiquait la guitare environ 12 heures par jour quand il était enfant. Je ne sais pas si c’est vrai ou non, mais en voyant comment il joue maintenant, je ne serais pas surpris que ce soit le cas.

Ma règle était de prendre des photos tous les jours. Si je voulais être photographe, je devais prendre des photos. Tous les jours.

Il y a peut-être des moyens plus rapides d’arriver à un endroit, mais ce que vous ne pouvez pas nier, c’est que la pratique mène finalement à la maîtrise. En me donnant le temps de sortir et de prendre des photos, j’ai affiné mon regard et je me suis rapproché de la photographie comme moyen d’expression.

3. Prenez contact avec les gens du coin et faites-vous découvrir.

Je ne connaissais personne à mon arrivée en Belgique, la rencontre avec les gens du pays a donc été un aspect essentiel de la croissance de mon entreprise. Il y avait plusieurs façons de le faire, et elles m’ont permis de connaître plus de gens et de construire mon réseau.

Ma règle était de faire du bénévolat et de chercher des opportunités gratuites pour étendre mon réseau. Si je veux avoir de nouvelles opportunités et acquérir de l’expérience, je dois dire au monde que je suis prêt à le faire.

Je me suis portée volontaire pour quelques organisations en tant que photographe d’événements et de portraits pour constituer mon portfolio, ce qui m’a permis de faire connaître mon travail et mon nom.

4. Apprendre de ceux qui l’ont fait et s’améliorer.

Il faut se rendre à l’évidence. Il y a beaucoup de choses que nous ne savons pas. Pour acquérir de l’expérience, j’ai dû suivre et apprendre de ceux qui l’avaient fait – c’est très simple. J’ai pris contact avec deux photographes locaux et j’ai pu devenir leur assistant officiel pour des séances de photos. Une telle expérience est inestimable et m’a appris des tas de choses sur le monde de la photographie.

Ma règle était d’apprendre autant que possible auprès de photographes professionnels bien établis. J’ai cherché des photographes locaux et étrangers qui avaient un portfolio solide, et j’ai appris d’eux autant que possible.

Chaque jour, j’ai décidé d’investir dans l’amélioration de mes compétences, soit en apprenant de nouvelles techniques avec mon appareil photo, soit en lisant des articles sur la photographie, soit en apprenant quelque chose sur la création d’une entreprise, soit en améliorant mes compétences avec des outils de retouche. Prenez le temps de vous investir.

5. Soyez patients.

Enfin et surtout, la patience joue un rôle primordial dans votre entreprise. Prendre les choses pour acquises et espérer que de grandes choses vous arriveront parce que vous le méritez ne vous mènera nulle part.

Ma règle était d’agir et de prendre en main mon destin. J’étais motivé pour continuer, quelles que soient les adversités, pour que cela se réalise. Bien sûr, avec le sens du rationnel pour ne pas tomber dans les pièges de la mort.

En agissant chaque jour, petit à petit, vous pouvez construire une entreprise solide qui repose sur des bases solides. Personne n’a droit à rien, personne ne vous doit rien, et vous seul pouvez prendre le contrôle de ce que vous pensez et de ce que vous faites de votre temps. Saisissez l’instant présent et allez de l’avant.

Dernières réflexions

Lancer une entreprise de photographie, ou toute autre entreprise, n’est pas une tâche facile, et il y a de nombreuses variables à prendre en compte. Néanmoins, avec une motivation suffisante, un état d’esprit adéquat et en agissant, vous devriez pouvoir vous lancer dans l’aventure de la photographie professionnelle et réaliser des choses que vous n’auriez jamais imaginées.

Vous êtes propriétaire d’une entreprise ? Êtes-vous un photographe indépendant ? J’aimerais beaucoup connaître votre expérience et savoir quelles sont les règles que vous avez appliquées à vos débuts, le cas échéant.

J’écrirai davantage sur l’esprit d’entreprise et la création d’une entreprise de photographie dans les semaines à venir. Si ce sujet vous plaît, n’hésitez pas à revenir et à vous inscrire à ma newsletter pour rester à jour. Je vous remercie pour votre temps !

* Vous pouvez également consulter ce post par nos amis de Pixpa pour en savoir plus sur la façon dont vous pouvez démarrer votre entreprise de photographie.


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The German Academic Exchange Service (DAAD) conference room in Brussels

Quand devez-vous recevoir des photos de votre événement ?

En tant qu’organisateur d’événements, la photographie jouera un rôle essentiel dans le résultat de l’événement, surtout si vous prévoyez d’utiliser les images pour votre stratégie de marketing et de communication. Pour garantir que vous obtiendrez les images que vous souhaitez pour l’objectif que vous souhaitez, il est bon de mieux comprendre pourquoi et comment vous utiliserez les photos. Une fois que les objectifs de marketing autour de l’événement sont clairs, vous aurez une meilleure idée du moment où vous devrez obtenir les photos du photographe pour en faire la promotion et en parler.

Aujourd’hui, je vais vous guider sur certaines pratiques standard que j’ai rencontrées en traitant avec de nombreux organisateurs d’événements sur le moment où ils devraient obtenir les photos. Plongeons dans le vif du sujet.

Organisez et hiérarchisez les objectifs de marketing de votre événement.

Lorsque vous planifiez un événement, il est essentiel de comprendre comment vous voulez communiquer à son sujet avec votre public. Ainsi, la première chose que vous devez faire est de comprendre ce qui suit : où votre public cible absorbe-t-il l’information ? Utilise-t-il les médias sociaux ou préfère-t-il recevoir des bulletins d’information et visiter votre site web ? Aiment-ils les rapports annuels imprimés ou la lecture d’un magazine physique ? Une fois que vous aurez identifié la manière dont votre public s’intéresse à votre contenu, il sera plus facile de définir le type d’images dont vous avez besoin pour votre événement et le moment où vous pourrez les obtenir. Permettez-moi de me plonger dans les différents scénarios que vous pouvez rencontrer, de la livraison d’images la plus rapide à la plus lente.

Quand recevoir des images pour les médias sociaux ? La livraison la plus rapide.

Si votre public cible consomme votre contenu généralement via les médias sociaux, vous voudrez communiquer aussi vite que possible avec lui au sujet de l’événement. Ce type de communication nécessitera des messages et des informations en direct avec votre public au fur et à mesure que l’événement se déroule. À moins que vous ou quelqu’un de votre équipe ne souhaite s’occuper de cet aspect, vous devez communiquer avec le photographe à l’avance, afin qu’il puisse vous envoyer les photos directement dans votre boîte de réception pendant l’événement. Sachez toutefois qu’un photographe se concentre sur la prise de photos, et que le fait qu’il sélectionne et vous envoie des photos peut avoir un impact sur sa performance et lui faire potentiellement manquer des moments critiques. Si vous souhaitez que le photographe vous envoie des photos pendant l’événement, je vous recommande de vous servir de moments moins importants pour les obtenir. N’oubliez pas qu’en établissant des priorités dans vos objectifs de marketing, vous pourrez comprendre quand vous pourrez libérer du temps pour obtenir les images directement du photographe.

Format attendu : JPG, environ 800 pixels sur le côté le plus long, environ 150 KB par image, 72 dpi.

Quand recevoir des photos pour les bulletins d’information ? Livraison relativement rapide.

Si vous n’avez besoin de certaines photos que peu de temps après l’événement (dans les 24 heures, par exemple), il est bon d’en avertir le photographe, afin qu’il puisse livrer un certain nombre de photos précisément à cette fin. Cela peut également être utile pour les bulletins d’information que vous prévoyez de publier le lendemain de l’événement. N’oubliez pas de mentionner quels sont les moments cruciaux que vous souhaitez obtenir le plus rapidement possible en images pour votre stratégie de communication. Parfois, vous vous rendrez compte que vous n’avez besoin d’images que pour vos médias sociaux et votre newsletter le lendemain et non pas immédiatement, ce qui vous permettra de profiter de tout le temps de prise de vue dont disposera le photographe pendant l’événement sans être interrompu.

Format attendu : JPG, environ 1000 pixels sur le côté le plus long, environ 200 KB par image, 72 dpi.

Quand recevoir des photos pour un album partagé en ligne ? Livraison moyenne.

Les albums en ligne que vous prévoyez de partager avec votre public peuvent généralement attendre un peu plus longtemps et s’ajouter au moment où vous communiquez avec votre public au sujet des photos. Vous voudriez recevoir les photos pour votre album en ligne dans les 3 à 5 jours suivant votre événement, ce qui vous donnera suffisamment de temps pour publier les images dans la semaine qui suit, lorsque la dynamique est encore chaude. Ces photos devraient déjà être dans le bon format pour le partage en ligne, alors soyez clair pour communiquer au photographe comment vous comptez utiliser les photos, afin qu’il puisse livrer les images dans le bon format pour votre stratégie de communication. En général, c’est le moment où vous recevez toutes les photos de l’événement, et vous êtes prêt. Toutefois, si vous souhaitez utiliser les images pour des documents imprimés, assurez-vous de les obtenir également en haute résolution, ce qui m’amène au point suivant.

Format attendu : JPG, environ 1200 pixels sur le côté le plus long, environ 300 KB par image, 72 dpi.

Quand recevoir des images pour les communications imprimées ? La livraison la plus longue/la plus lente.

Si vous avez besoin de photos pour des communications imprimées (journaux, rapports annuels, bannières, dépliants), selon l’urgence, vous n’en aurez peut-être pas besoin tout de suite. Pour les documents imprimés, vous voudrez disposer d’images à haute résolution, qui prennent généralement plus de place sur votre disque dur. Assurez-vous donc d’avoir suffisamment d’espace libre sur votre périphérique de stockage pour conserver ces images en toute sécurité. Comme ces fichiers sont plus volumineux, il faudra plus de temps pour les recevoir, mais le délai de livraison prévu peut également être de 3 à 5 jours. Vous n’aurez peut-être pas besoin de toutes les photos dans ce format massif et grand format, mais on ne sait jamais, c’est pourquoi il est toujours bon d’obtenir les images en grand format pour vos archives et vos dossiers.

Format attendu : JPG, entre 4000 et 7000 pixels sur le côté le plus long, entre 20 et 40 Mo par image, 300 dpi.

Dernières réflexions

Comme vous pouvez le voir, il y a de nombreux moments où vous pourriez potentiellement obtenir des photos de votre événement. L’aspect le plus important est de comprendre pourquoi et comment vous devez communiquer avec votre public. Une fois que vous aurez clairement défini vos canaux et votre public cible, vous saurez avec quelle urgence vous aurez besoin des images pour les interpeller. Veillez à informer le photographe de vos stratégies pour aligner vos attentes sur le service qu’il fournit.

Avez-vous d’autres suggestions quant au moment où vous devriez obtenir les photos pour votre événement ? J’aimerais beaucoup entendre vos conseils ! Laissez un commentaire ci-dessous ou contactez-moi, et je serai heureux d’adapter mon article pour le rendre meilleur.

Je m’engage envers moi-même et envers le monde entier à écrire un aperçu chaque semaine, donc si ces sujets vous intéressent, n’hésitez pas à revenir, pour ne pas manquer la suite. Merci pour votre temps !


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A group of people taking a selfie during an event at the Vienna House, Brussels

7 raisons pour lesquelles la photographie est clé pour le marketing

Nous sommes depuis plusieurs années dans une révolution numérique qui permet aux entreprises et aux individus de s’engager auprès de leur public d’une manière unique et inédite. La transformation numérique a ouvert des opportunités à tous ceux qui ont quelque chose à dire. Pour qu’une entreprise puisse prospérer en 2020, le marketing numérique n’est plus une option, mais plutôt l’un des outils essentiels pour s’engager auprès de son public et attirer de nouveaux clients. La photographie joue un rôle essentiel dans la commercialisation des services et des produits auprès des clients potentiels. Passons en revue quelques-unes des raisons essentielles pour lesquelles la photographie est essentielle à votre stratégie de marketing et de communication.

1. Créer la notoriété de votre marque

Il n’est pas étonnant que la photographie contribue à faire connaître votre marque à de nouveaux clients potentiels. Idéalement, les images que vous utilisez lorsque vous parlez de votre entreprise représentent la réalité de ce que vous êtes en tant que marque et non des images génériques de stock qui ne correspondent pas à votre esprit. En utilisant des images uniques qui correspondent à votre entreprise, vous pouvez créer une meilleure prise de conscience de qui vous êtes et de la manière dont vous voulez montrer votre entreprise au monde. Augmentez votre appréciation en utilisant des photos de haute qualité de votre équipe, de vos bureaux, de vos événements, de vos conférences et de toute autre occasion qui dit la vérité sur qui vous êtes en tant qu’entreprise, et vous créerez la bonne prise de conscience pour votre public cible.

2. Améliorer votre référencement via l’expérience de l’utilisateur

Le SEO (Search Engine Optimisation) est très important pour les entreprises de toutes tailles, en particulier les moins connues. Lorsque quelqu’un essaie de trouver un service que vous fournissez, un meilleur classement SEO aidera votre public cible à trouver votre site web en premier, et éventuellement à le transformer en clients. Des images sur des sites utilisés de la bonne manière peuvent aider à améliorer l’expérience d’un visiteur en ligne. Lorsqu’ils parcourent vos pages, le fait de découvrir vos services et de vivre une expérience agréable retiendra leur attention et les motivera. Les images peuvent aider les sites web à être plus dynamiques et plus vivants, augmentant ainsi les chances que les visiteurs restent sur le site, et plus ils restent sur le site, plus le classement SEO sera bon.

3. Démarquez-vous grâce à votre voix unique

Les photographies peuvent sans aucun doute contribuer à rendre votre contenu plus attrayant et visuellement engageant que des centaines de mots sur un article ou un site web. Cependant, vous pouvez envisager d’utiliser des images génériques et non pas quelque chose qui vous appartient. Lorsque vous aurez des images personnalisées correspondant à votre entreprise, vous augmenterez votre voix unique, car vous créez un contenu exclusif que personne d’autre n’a. Faites attention à la façon dont vous présentez votre entreprise par le biais de la photographie pour créer votre histoire.

4. Créer la confiance en intensifiant votre marque

En utilisant des images uniques et de haute qualité pour promouvoir votre marque, vous susciterez la confiance de votre clientèle et de nouveaux clients potentiels. Ils veulent voir ce que vous êtes et lorsqu’ils pourront voir la réalité de votre entreprise à travers des images, leur confiance augmentera automatiquement. Évitez de vivre derrière les rideaux, et montrez votre entreprise par des images qui représentent vraiment qui vous êtes. Vous susciterez la confiance de votre public, ce qui se traduira par des clients heureux et des ventes accrues.

5. Montrez que vous vous souciez de votre entreprise

Êtes-vous fier de ce que vous faites en tant qu’entreprise ? Est-il vital pour vous de transmettre votre message au monde ? Alors je vous suggère de prendre le temps d’utiliser le pouvoir de la photographie pour montrer à quel point vous vous souciez de votre entreprise et de vos idéaux. En utilisant des images pour représenter vos valeurs et vos croyances, vous montrerez à votre public que vous vous souciez de ce que vous faites. L’utilisation d’images personnalisées de haute qualité se traduit par l’amour que vous portez à votre entreprise, et votre public le verra.

6. Il est facile de promouvoir votre marque sur les médias sociaux

Eh bien, c’est la plus évidente. L’utilisation de l’imagerie personnalisée disponible vous donnera du matériel visuel pour promouvoir votre marque sur les canaux des médias sociaux afin de toucher votre public. Plus vous aurez d’images, plus vous aurez de possibilités de communiquer avec eux. Les photographies sont un atout précieux pour votre stratégie de communication sur les médias sociaux, et elles vous donneront les bonnes excuses pour rester actif sur les médias sociaux.

7. Utiliser le pouvoir de la narration visuelle pour impressionner les clients et retenir leur attention

La narration visuelle donne à votre entreprise un moyen puissant de communiquer avec votre public et de le garder engagé. Avec la bonne histoire de votre marque et l’utilisation d’éléments visuels tels que des photographies, vous serez en mesure de raconter votre histoire d’une manière significative pour répondre aux besoins de votre public. Utilisez l’histoire de votre marque et transformez-la en images, et vous garderez l’attention de votre clientèle tout en attirant de nouveaux clients vers votre entreprise. Vous créerez un héritage de votre marque, et vous donnerez à votre public la possibilité de raviver des sentiments et des émotions par le biais de vos photographies.

Dernières réflexions

La photographie peut aider toute entreprise dans ses stratégies de marketing et de communication. Avec un peu de créativité et le bon photographe pour votre marque, vous serez en mesure de sensibiliser, d’inspirer et d’engager votre public, laissant une impression durable de vos valeurs aux yeux du monde entier. Utilisez le pouvoir de la photographie pour aider votre entreprise à se développer en cette ère numérique et à bénéficier des fruits de votre investissement.

Avez-vous d’autres idées sur la façon dont la photographie peut aider votre stratégie de marketing ? J’aimerais beaucoup entendre vos conseils ! Laissez un commentaire ci-dessous ou contactez-moi, et je serai heureux d’adapter mon article pour le rendre meilleur.

C’est mon engagement envers moi-même et le monde d’écrire un aperçu chaque semaine, donc si ces sujets vous intéressent, n’hésitez pas à revenir, pour ne pas manquer la suite. Merci pour votre temps !


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A group of students debating in a workshop during the Leaders for a Day in Brussels

5 difficultés communes lors du travail avec un photographe

Au cours des six dernières années, j’ai eu la chance de travailler comme photographe avec de nombreux organisateurs d’événements de toutes sortes. Une expérience comme celle-ci m’a permis de voir et de vivre les difficultés quotidiennes que les organisateurs d’événements rencontrent lorsqu’ils travaillent avec des photographes comme moi.

L’idée de cet article est de vous aider, en tant qu’organisateur d’événements, à vous débarrasser de ces difficultés potentielles. Et, je l’espère, à faciliter votre relation avec le photographe afin d’augmenter le facteur de satisfaction de votre collaboration.

Examinons ensemble certaines des questions/sujets communs et comment nous pouvons les résoudre.

1. Le photographe livrera-t-il les photos à temps ?

Avant de répondre à cette question, avez-vous évalué quand exactement vous avez besoin des photos de l’événement ? Avez-vous également réfléchi au nombre de photos et à la raison pour laquelle vous en avez besoin ? Certaines organisations exigent que le photographe livre un petit nombre d’images lors de l’événement lui-même, à des fins de communication sur les médias sociaux. D’autres ont besoin de photos juste après, et d’autres encore n’ont besoin que d’une seule photo le lendemain pour un communiqué de presse. Dans la plupart des cas, les autres images ne sont nécessaires que quelques jours après l’événement.

Une fois que vous avez compris, en tant qu’organisateur d’un événement, pourquoi, quand et combien d’images vous avez besoin, vous pouvez communiquer votre demande au photographe à l’avance et éviter les surprises, les non-exécutions ou les frais supplémentaires. Tous les photographes ne proposent pas par défaut de livrer les photos pendant l’événement ou immédiatement après. Si vous avez besoin de photos avec une urgence particulière, précisez très clairement vos intentions à l’avance lorsque vous communiquez vos exigences de service.

2. Le photographe va-t-il couvrir les moments critiques de l’événement ?

Pour être sûr que le photographe sera présent pour prendre des photos aux moments les plus critiques de votre événement, je vous recommande de partager l’horaire/le calendrier et d’indiquer quels sont les moments qui nécessitent des photos. Parfois, une occasion n’a pas un moment critique spécifié dans le calendrier, comme un prix surprise ou un discours, et c’est bien ainsi ; cependant, assurez-vous de communiquer au photographe l’activité supplémentaire du calendrier, afin qu’il ne la rate pas.

Une bonne règle à suivre est de partager le programme de la journée, puis, lorsque vous rencontrez le photographe, de le parcourir et d’indiquer à nouveau tout moment surprise non écrit dans le calendrier. Assurez-vous que le photographe comprend le programme et ses éventuels changements et libérez votre esprit !

3. La présence du photographe sera-t-elle gênante pour nos invités ?

Je crois fermement que les photographes doivent être des observateurs actifs plutôt que des participants actifs lorsqu’ils documentent un événement. Un photographe professionnel d’événements doit être fluide et se déplacer avec délicatesse pour ne pas déranger le public présent à l’occasion. Plusieurs éléments pourraient potentiellement gêner vos invités : l’utilisation du flash, le son de l’appareil photo lors du clic, et les mouvements du photographe lors de ses déplacements dans le lieu de l’événement.

S’il est essentiel que vos invités ne soient pas distraits, je vous recommande de dire très clairement au photographe à l’avance que votre événement exige une attention particulière aux distractions et que vous vous attendez à une couverture discrète. Encore une fois, la communication est essentielle.

4. Le photographe sera-t-il suffisamment indépendant ?

Avec tant de choses qui vous passent par la tête, le moins que vous puissiez souhaiter est un photographe qui a besoin d’être constamment guidé tout au long de l’événement. Vous avez besoin d’une personne indépendante qui puisse documenter l’événement sans effort.

Pour vous aider, vous et le photographe, partagez avec lui le plus d’informations possible sur l’événement. Partagez tout, de l’horaire, des intervenants, du lieu, des horaires, des surprises, entre autres, pour aider le photographe à comprendre comment les choses se passent afin qu’il puisse être plus indépendant dans son travail. N’ayez pas peur de partager les détails, car cela vous facilitera la vie. Aucun détail n’est sans importance.

5. L’équipement du photographe n’a pas l’air assez professionnel. Dois-je m’inquiéter ?

La quantité de matériel photographique disponible est écrasante, et nous avons tous des goûts et des exigences différents en tant que photographes. Si vous avez fait attention au choix du photographe, vous ne devriez pas vous inquiéter du matériel utilisé pour documenter votre événement. Avoir un gros appareil photo ne signifie pas que vous obtiendrez des images étonnantes, et avoir un petit appareil photo ne signifie pas que vous obtiendrez de mauvaises images. Le matériel photographique peut parfois être trompeur, et vous devez en être conscient.

Faites confiance aux professionnels et, si vous êtes curieux, demandez-leur de vous parler de leur matériel et de leur préférence pour l’utilisation d’un équipement spécifique par rapport aux autres options que vous avez vues chez d’autres photographes. Si vous savez à qui vous avez affaire, vous ne devriez pas vous inquiéter des outils qu’ils utilisent pour obtenir les résultats que vous souhaitez.

Dernières réflexions.

Les luttes constantes résultent généralement d’un manque de communication avec le photographe que vous engagezPour éviter les malentendus, soyez clair sur ce que vous voulez et ce que vous attendez, afin d’aligner vos attentes sur le service que vous obtiendrez. En fin de compte, le plus important est que vous soyez satisfait des résultats et que vous puissiez utiliser les photos pour votre campagne de communication et de marketing.

Avez-vous d’autres difficultés lorsque vous traitez avec un photographe professionnel d’événements ? J’aimerais bien entendre vos conseils ! Laissez un commentaire ci-dessous ou prenez contact avec moi, et je serai heureux d’adapter mon article pour l’améliorer.

Cet article fait partie d’une série liée au processus d’embauche d’un photographe de A à Z. J’en rédigerai un nouveau chaque semaine, alors n’hésitez pas à revenir, pour ne pas manquer la suite. Merci pour votre temps !


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Guests looking by the window during an event at the Palais d'Egmont in Brussels

Comment reconnaître un photographe professionnel d'événements ?

Lorsque vous êtes en train d’engager un photographe pour votre événement, vous avez peut-être ce que vous pensez être le meilleur candidat, puis vous commencez à remarquer des choses qui ne vont pas du tout. Comment savez-vous que vous avez affaire à un photographe professionnel d’événements et que vous ne commettez pas d’erreur en l’engageant ? 

Dans cet article, je veux vous montrer quelques signes clairs auxquels vous devez prêter attention, afin que vous puissiez identifier un photographe professionnel d’événements parmi les autres.

1. Le photographe dispose d’un large portefeuille d’événements.

J’ai déjà parlé dans le passé de l’importance de voir un portfolio d’événements pertinent avant d’engager un photographe. Si vous ne trouvez pas assez de photos représentant ce que vous recherchez, vous risquez d’avoir une approche à l’aveuglette avec eux. Une des solutions consiste à comprendre si le portfolio est suffisamment vaste, représentant des situations similaires à celles que vous souhaitez obtenir pour votre événement.

2. Vérifiez l’aspect technique des images.

Il est bon de vérifier les images que vous voyez avec un œil plus critique et d’observer si le photographe possède les compétences techniques requises pour votre événement. Le plus souvent, je rencontre des portfolios dont les images présentent une foule de problèmes techniques. Vous devez être au courant de tout ce qui peut arriver, comme des éclairs mauvais, des compositions bizarres, des images floues et des images floues, avant de les engager. Si vous n’avez aucune expérience de la photographie, adressez-vous à un ami ou à un collègue qui pourrait être intéressé par le sujet, puis demandez-lui son avis sur l’aspect technique du portfolio que vous consultez.

3. Pouvez-vous voir les reportages complets des événements ?

Je pense qu’un photographe professionnel peut obtenir des images de haute qualité d’un événement du début à la fin. Un portfolio peut être trompeur car il ne fait que mettre en valeur ce qu’ils ont de mieux dans leur répertoire de tous les temps. Cependant, voir la couverture d’un événement singulier peut vous en apprendre beaucoup sur leur approche, leur style et leur expérience. Si vous pouvez approfondir un cas unique de couverture photographique qu’ils ont déjà fait et que vous l’aimez, vous pouvez être rassuré qu’ils savent ce qu’ils font.

4. Une communication claire et professionnelle à tous les stades.

La communication est essentielle. Lorsqu’un photographe est transparent, respectueux, compétent et qu’il parle sur un ton professionnel, vous savez que vous avez affaire à un pro. Si vous avez une impression étrange de la façon dont il vous parle et communique avec vous dès le début, il y a de fortes chances que cela ne s’améliore pas par la suite. Nous ignorons souvent ce que nous ressentons pour quelqu’un en raison des normes sociales, alors essayez d’écouter votre instinct et évitez d’avoir de mauvaises surprises plus tard parce que vous avez décidé d’ignorer les signes.

5. Des conditions et des prix clairs.

Lorsque vous traitez avec des professionnels de n’importe quel domaine d’expertise, vous vous heurtez à un ensemble de conditions bien préparées et transparentes concernant votre collaboration professionnelle. Un photographe professionnel doit être en mesure de vous donner un ensemble complet de conditions et de prix sur lesquels vous pouvez compter lorsque vous l’engagez. Lorsque les conditions de votre partenariat avec le photographe ne sont pas claires, vous ne pouvez pas savoir à quoi vous attendre, et vous risquez d’être très déçu et frustré par le résultat de votre collaboration. Vous pouvez toujours essayer de poser ces neuf questions utiles avant de les engager.

6. Le photographe propose l’utilisation des droits d’auteur.

Les photographes professionnels parlent des droits d’auteur et vous expliquent clairement comment vous pouvez utiliser et exploiter leurs images. Lorsqu’un photographe ne parle pas de droits d’auteur, vous devez lever un drapeau rouge et essayer de clarifier les droits d’utilisation des images. Je parlerai plus en détail des droits d’auteur à l’avenir, mais en attendant, sachez ceci : Les droits d’auteur sont aussi importants que les images elles-mêmes, et vous devez connaître les droits d’utilisation des images que vous obtiendrez.

Dernières réflexions.

Vous ne recherchez peut-être pas un photographe professionnel et vous ne vous souciez que d’avoir de beaux souvenirs de votre événement. Toutefois, en prêtant attention à ces signes, vous pourrez identifier le bon photographe pour votre événement et éviter de mauvaises surprises à l’avenir. En fin de compte, le plus important est que vous soyez satisfait des résultats et que vous puissiez utiliser les photos pour votre campagne de communication et de marketing.

Regarderez-vous d’autres signes pour reconnaître un photographe professionnel d’événements ? J’aimerais beaucoup entendre vos conseils ! Laissez un commentaire ci-dessous ou prenez contact avec moi, et je serai heureux d’adapter mon article pour l’améliorer.

Cet article fait partie d’une série liée au processus d’embauche d’un photographe de A à Z. J’en rédigerai un nouveau chaque semaine, alors n’hésitez pas à revenir, pour ne pas manquer la suite. Merci pour votre temps !


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A girl taking a photo of a cheese selection during an event for Hispania Brussels

9 Questions à poser avant d'engager un photographe d'événement

Vous organisez un événement et vous savez que vous avez besoin qu’un photographe professionnel vienne le documenter. Vous avez parcouru une liste de candidats potentiels et vous avez commencé à avoir des conversations, à négocier et à discuter des conditions et des attentes. Vous êtes sur le point de décider qui engager, mais peut-être que les choses ne sont pas encore claires à 100 % sur ce à quoi vous devez vous attendre. 

Dans cet article, je veux vous aider à passer en revue quelques-unes des questions les plus courantes que vous devriez envisager de poser lorsque vous engagez un photographe pour votre événement. Nous allons les vérifier une par une et voir pourquoi il est essentiel de les évaluer et d’avoir la réponse avant de les embaucher.

1. Quand allez-vous livrer les photos ?

Lorsque vous achetez un article en ligne, vous obtenez une estimation du moment où vous devriez l’obtenir. Comme pour tout autre service, vous devez avoir une idée du moment où vous êtes censé obtenir les photos. Le photographe devrait alors être en mesure de vous fournir une estimation de la date de livraison des photos. 

Un exemple typique est dans les cinq jours ouvrables suivant la fin de l’événement, mais cela peut varier. Si vous êtes à l’aise avec le jour proposé, tout va bien, sinon, essayez de renégocier les conditions pour voir si vous pouvez obtenir les photos plus rapidement lorsque vous en avez besoin. Un conseil, plus vous voulez les photos rapidement, plus le budget pourrait augmenter, mais cela peut dépendre du photographe.

2. Comment envoyer les images ?

Dans le passé, nous recevions les photos par l’intermédiaire de clés USB et même de CD. Aujourd’hui, avec l’internet à haut débit et les services en ligne, la solution la meilleure et la plus simple dans presque tous les cas est d’envoyer les photos via un service en ligne. Quelques exemples courants pourraient être WeTransfer, Google Drive, Amazon Cloud et Dropbox, pour n’en citer que quelques-uns.

Néanmoins, assurez-vous que vous savez clairement comment vous obtiendrez les images pour éviter tout problème de livraison dû aux limitations technologiques. Certaines personnes ne peuvent pas accéder à la Dropbox ou ouvrir des fichiers ZIP depuis leur ordinateur de bureau, par exemple. Si vous savez à l’avance comment vous recevrez les images, vous savez alors si vous devez informer le photographe de vos contraintes technologiques et chercher un autre moyen qui vous convienne le mieux.

3. Dans quel format fournissez-vous les photos ?

Le format d’une photo peut signifier plusieurs choses : format de fichier (extension), taille, format d’image, entre autres. En général, vous obtiendrez des fichiers JPG, prêts à être utilisés sur votre site web ou sur des supports d’impression. Toutefois, pour éviter les surprises, assurez-vous de recevoir des JPG, surtout si c’est ce à quoi vous vous attendez. 

Il est important de savoir que les JPG peuvent varier en taille et qu’ils peuvent prendre une grande partie de l’espace de stockage de votre ordinateur. Les fichiers haute résolution sont plus volumineux et vous pourrez les utiliser pour l’impression ; en même temps, ils ne sont pas idéaux pour une utilisation sur le WEB. Si vous souhaitez utiliser les images en ligne (partage social ou site web), assurez-vous d’obtenir des versions plus petites prêtes à l’emploi en plus des JPG haute résolution.

Pour le format d’image, j’ose dire que le plus courant est un ratio de 3:2, et non de 4:3 ou 1:1. Si vous avez des exigences particulières en matière de format, n’oubliez pas de les communiquer au photographe. Cliquez ici pour en savoir plus sur les formats d’image.

4. Combien de photos obtiendrons-nous ?

Bien qu’il soit très improbable que vous connaissiez le nombre exact d’images que vous obtiendrez, vous pouvez tout de même demander et avoir une idée approximative. Le nombre de photos que vous obtiendrez pour la couverture d’un événement variera en fonction de l’approche du photographe. Certains photographes, par exemple, s’engagent sur un minimum de photos livrables, disons 30 photos par heure de service, et le nombre peut alors toujours augmenter. Le plus souvent, vous obtiendrez une sélection des meilleurs moments, et non pas toutes les photos prises pendant l’événement.

5. Les images sont-elles retouchées ?

La retouche des images doit être un aspect intrinsèque du processus de traitement du photographe. En d’autres termes, les photographes doivent prendre le temps de retoucher les photos prises lors d’un événement, et vous fournir un résultat de la meilleure qualité possible. S’ils ne peuvent rien dire sur l’aspect retouche, je vous conseille vivement de le préciser et de comprendre si vous devez vous y attendre ou non. Le processus de retouche ne doit pas être agressif et modificateur, mais plutôt valorisant et correcteur.

6. Ajoutez-vous des filigranes ?

Les filigranes, qui les utilise de toute façon ? De nombreux photographes, en effet ! Sachez que si vous ne souhaitez pas avoir de filigranes gênants sur vos photos finales, ce qui est probablement le cas, vous devez le clarifier avec le photographe. Un bon moyen de savoir s’ils utilisent des filigranes est de regarder leur portfolio en ligne.

7. Comment pouvons-nous utiliser les photos ?

L’utilisation des images est un sujet à part entière pour un article. Néanmoins, laissez-moi vous dire un élément qui passe le plus souvent inaperçu : Les droits d’auteur. Pour éviter d’entamer des discussions à l’avenir, ou même des batailles juridiques avec un auteur, assurez-vous qu’il est clair où et comment vous pouvez utiliser les images que vous obtenez. Plus vous voulez avoir de droits et de possibilités, plus les droits d’auteur vous coûteront cher. Si un photographe ne clarifie pas l’utilisation des droits d’auteur, renseignez-vous et évitez de vivre par accident.

8. Pouvez-vous fournir une facture ?

Obtenir une facture devrait être la norme, sans aucun doute, mais il y a des cas où un photographe n’a pas de moyen de vous fournir une forme légale de reçu. Si tel est le cas, vous pouvez vous retrouver dans une situation inconfortable où vous ne pouvez pas légalement déclarer une dépense que vous avez eue. Une facture est toutefois particulièrement pertinente pour les entreprises qui ont besoin de services de photographie. Si le statut juridique du photographe n’est pas clair (il n’a pas d’activité juridique derrière son magasin), vous devriez probablement envisager d’engager quelqu’un d’autre.

9. Faites-vous des copies de sauvegarde des images ?

Enfin et surtout, vous devriez pouvoir savoir si le photographe pourra conserver les images pour vous. Si, pour une raison quelconque, vous devez récupérer les images auprès du photographe, assurez-vous de savoir si vous pouvez le faire. Certains photographes factureront des frais supplémentaires pour le stockage des photos de votre événement.

Dernières réflexions.

Embaucher un photographe ne devrait pas être un processus pénible, et j’espère que ces conseils vous aideront à trouver le meilleur photographe pour votre événement. En fin de compte, le plus important est que vous soyez satisfait des résultats et que vous puissiez utiliser les photos pour votre campagne de communication et de marketing.

Avez-vous d’autres questions que vous jugez pertinentes avant d’engager un photographe ? J’aimerais bien entendre vos conseils ! Laissez un commentaire ci-dessous ou prenez contact avec moi, et je serai heureux d’adapter mon article pour l’améliorer.

Cet article fait partie d’une série liée au processus d’embauche d’un photographe de A à Z. J’en rédigerai un nouveau chaque semaine, alors n’hésitez pas à revenir, pour ne pas manquer la suite. Merci pour votre temps !


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