Inzichten

Toen ik met mijn fotografiebedrijf begon, was het voor mij onduidelijk welk type fotografie ik wilde doen. Ik zou openstaan voor alle mogelijkheden en verwierp geen enkele mogelijkheid. Echter, hoe meer klanten ik begon te krijgen, hoe meer ik me realiseerde hoeveel plezier ik beleefde aan het fotograferen van bedrijfsevenementen, hoe meer ik andere soorten werk afwees, en dus hoe beter ik het kreeg.

Toch heb ik gekozen voor evenementenfotografie als niche? Of koos het mij? Bij het starten van je fotografiebedrijf is het van groot belang om je marktniche te specificeren en je aanbod op één plaats te concentreren. Er zijn vele manieren waarop je dat zou kunnen doen, en zo is het mij ook overkomen.

1. Gebruik jouw passie als leidraad.

Ik ben dol op straatfotografie en loop door de straten van elke plek waar ik ben, terwijl ik het dagelijkse leven voor mijn ogen zie ontvouwen. Het fotograferen in de openbare ruimte is voor mij altijd zeer vermakelijk geweest, omdat ik die vluchtige, onopgemerkte momenten kan opvangen en vereeuwigen met mijn camera.

Toen ik begon met het fotograferen van bedrijfsevenementen, kon ik het niet laten om de extreme overeenkomsten met straatfotografie op te merken. Er waren momenten waarop ik net zo gladjes moest zijn als toen ik op straat stond. Ik moest geduldig de omgeving observeren en klaar staan om de korte momenten om me heen te fotograferen.

Deze overeenkomsten maakten dat ik evenementenfotografie veel meer waardeerde dan ik had verwacht. Daarom keek ik altijd uit naar mijn volgende evenement. Ik gebruikte mijn passie voor straatfotografie als een leidraad om betaalde banen te krijgen die zo dicht mogelijk bij wat ik het leukste vind.

Belangrijke vragen.

• – Wat zijn je passies in de fotografie?
• – Welke stijlen van fotografie vind je het leukst om te doen?
• – Kun je je passie voor betaald commercieel werk toepassen?

2. Leer wat de lokale vraag is.

Ik woon in Brussel, het centrum van de Europese Unie, waar veel politici, lobbyisten en organisaties een gemeenschappelijke basis hebben en hun best doen om het huidige en toekomstige beleid vorm te geven. Geen wonder dat Brussel wordt beschouwd als de beste bestemming voor zakelijke bijeenkomsten en conferenties in Europa.

Ik kon vanaf het begin zien welke mogelijkheden dit biedt voor een bedrijf in de evenementenindustrie. Brussel is een absolute hotspot voor de organisatie van evenementen. De lokale vraag speelde een cruciale rol in het definiëren van mijn fotografie niche omdat ik wist dat mijn kansen om meer betaald werk te krijgen groter zouden zijn als ik me zou specialiseren in die markt. De bedrijfswereld in Brussel is enorm, en ik gebruikte dit als hefboom om meer zakelijke kansen te krijgen.

Belangrijke vragen.

• – Wat is de lokale vraag in jouw omgeving of regio?
• – Is de markt meer gericht op gezinnen en portretten? of,
• – Is het meer mode en producten?
• – Wat is er in jouw omgeving zo heet, dat je fotografiediensten nodig zou kunnen hebben?

3. Privé versus zakelijk.

Mijn fotobedrijf is precies dat, een bedrijf, en hoe meer ik hierin verzeild raakte, hoe meer ik me realiseerde dat ik het als zodanig moest behandelen. Ik heb sinds het begin met particuliere klanten en zakelijke klanten gewerkt en ik heb de relaties met mijn zakelijke klanten veel meer leren waarderen dan met mijn particuliere klanten vanwege de professionele uitwisseling die met hen tot stand is gekomen.

Zakelijke klanten hebben regelmatig te maken met aanbieders, offertes, contracten en budgetten, zodat ze gewend zijn aan de professionele wereld. Particuliere klanten zijn zich niet noodzakelijkerwijs bewust van wat het betekent of wat het inhoudt om een dienst te verlenen of om zaken te doen met andere bedrijven. Dit verschil betekent de wereld voor mij, en ik geef er zeker de voorkeur aan om te werken met een bedrijf als klant die de waarde van de professionele uitwisseling begrijpt om beide instellingen, mijzelf en hen te bevoordelen.

Belangrijke vragen.

• – Wilt je zaken doen met bedrijven of met particulieren? Of beide?
• – Hoe belangrijk is voor je het professionele aspect van je bedrijf?
• – Behandelt je fotografische onderneming als een bedrijf?

4. Niche de niche.

Evenementenfotografie heeft vele vertakkingen en mogelijkheden, zoals o.a. cocktails, wedstrijden, festivals, vergaderingen en feesten. Hoe ging ik dan begrijpen welk soort evenementen ik wilde verslaan? Het antwoord was voor mij vrij eenvoudig, en het heeft te maken met de vorige punten die ik in dit artikel heb gelegd. Zolang het mij in staat zou stellen om mijn passie voor straatfotografie toe te passen, om aan de lokale vraag te voldoen en om met een zakelijke klant om te gaan, zou ik het evenement verslaan.

Je kunt en moet specifiek zijn in je aanbod en pas uitbreiden als je je markt hebt begrepen. Ik ben in staat om veel verschillende soorten opdrachten te dekken met mijn fotografie. Echter, ik laat op mijn websiteportfolio’s heel duidelijk zien wat voor soort opdrachten ik graag zou willen doen met klanten. Mijn niche heeft een niche, en die moet duidelijk zijn voor mijn doelgroep.

Belangrijke vragen.

• – Kun je je niche verder definiëren?
• – Wilt je een expert worden in je aanbod? Of,
• – Bent je liever een doorsnee fotograaf op veel gebieden?
• – Is jouw niche in je omgeving in trek?

Laatste gedachten.

Fotografie is een van die dingen die je veel verschillende mogelijkheden biedt voor wat je kunt specialiseren in het definiëren van je niche. Het kan overweldigend worden om dingen te vernauwen, maar het heeft veel voordelen omdat je een expert in je vakgebied kunt worden, in tegenstelling tot alle andere.

Gebruik als leidraad wat je wilt en zie hoe je het kunt combineren met de lokale vraag in je omgeving, je ideale klant kunt definiëren en een expert kunt worden.

Ik hoop dat je waarde vindt in dit artikel vanuit mijn eigen ervaring, en dat je je nichemarkt kunt vernauwen om je aanbod als professioneel fotograaf te verbeteren. Hebt je advies of persoonlijke ervaring met het selecteren van je niche in de fotomarkt? Laat het me weten op onderstaande opmerkingen. Ik hoor graag van je. Bedankt voor je tijd.

Video op YouTube is hier beschikbaar https://youtu.be/MPHBqyCfL2s

Dank u wel!

Toen ik met mijn fotografiebedrijf begon, was een van de eerste dingen die ik deed, het contact opnemen met lokale fotografen in Brussel die ik bewonderde en hen vragen om elkaar te ontmoeten. In dit artikel wil ik mijn ervaring met je delen om je aan te moedigen om professionele fotografen die je bewondert in je omgeving te gaan assisteren.

Een assistent-fotograaf worden was voordelig voor mij toen ik met mijn fotografiebedrijf begon, en het was ook voordelig voor hen vanwege wat ik hun aanbood. Laten we er meteen aan beginnen.

Neem contact op met lokale fotografen.

Toen ik wist dat ik mijn fotografiebedrijf wilde starten, nam ik contact op met een tiental verschillende lokale fotografen. Sommigen van hen hebben nooit geantwoord, sommigen wel, maar waren niet geïnteresseerd, en een paar van hen namen de tijd om te reageren en ontmoetten mij persoonlijk.

In het begin was ik geïnteresseerd in hun ervaring als professionele fotografen. Ik wilde begrijpen of het haalbaar was om een fotograaf in Brussel te zijn en er mijn brood mee te verdienen. Ik kwam uit een IT-wereld en moest de markt begrijpen voordat ik er in zou springen. Ik besloot echter dat ik het wilde proberen.

Door een eerlijk en open gesprek met lokale fotografen kon ik beter begrijpen wat mijn kansen waren en misschien zelfs wat de stappen waren die ik moest nemen om te slagen. Na onze ontmoeting kreeg ik een telefoontje waarin ze me vroegen of ik hun assistent-fotograaf wilde zijn. Ik zei graag, ja. Het was het begin van mijn assistentie-ervaring.

Toon bereidheid en enthousiasme.

Ik had geen ervaring als assistent-fotograaf, maar dat weerhield me er niet van om mijn handen vuil te maken aan de opwinding, zodat ik hen kon helpen. In het begin moest ik wennen aan hun ritme en werkwijze, de apparatuur en de voorkeurstechnieken. Mijn bereidheid om behulpzaam te zijn stelde me in staat om na verloop van tijd met hen te blijven werken, zodat ik hun vertrouwenspartner werd als ze een assistent nodig hadden. Ik was klaar voor alle toekomstige uitdagingen.

Uiteindelijk, na verloop van tijd, begonnen we te werken als een team, en we waren in sync, ik wist wat ze nodig hadden, dus het was makkelijker voor mij om hen te helpen. Hoe meer we samenwerkten, hoe beter ik het kreeg, en hoe meer ik leerde.

Leer door te observeren.

Omdat we veel tijd samen hebben doorgebracht, had ik de kans om ze van dichtbij in actie te zien op het werk. Door deze ervaring leerde ik uit de eerste hand wat ik kon doen als ik in de toekomst foto’s van mijn klanten zou maken.

Ik wilde niet tot last zijn en elke keer dat ze iets zouden doen een hoop vragen stellen zodat ik kon leren. Ik was er om te helpen, niet om te vragen. Natuurlijk was het geen probleem als ik het op het juiste moment vroeg. Maar toen ze in hun zone waren, bleef ik zitten, hielp ik zoveel mogelijk en observeerde ik alles wat ze deden. Een aandachtige observatie was alles wat ik moest leren bij het assisteren.

Professionele ervaring opdoen.

Terwijl ik professionele fotografen assisteerde, was ik in de eerste lijn van de actie bij het zien van hun interactie met onderwerpen en cliënten. Mijn intenties waren transparant en eerlijk en ik nam zoveel mogelijk informatie op die me kon helpen om van de ervaring te leren.

Ik was in staat om het zakelijke aspect van hun fotografie onderneming te zien en alles te nemen wat ik kon om het mijn eigen te maken. Geloof het of niet, sommige ervaren fotografen delen graag tips en trucs over hun bedrijf met hun assistent. Ze weten hoe belangrijk het voor hen was toen ze hulp begonnen te krijgen, en dus geven ze die informatie graag door aan de volgende generaties.

Met de juiste bedoelingen en vragen heb ik veel waardevolle informatie en kennis weten te vergaren die ook nu nog blijft hangen en die ik toepast op mijn eigen fotografiebedrijf.

Geniet ervan.

Last but not least heb ik besloten dat het genieten van elk moment van mijn assistentiecarrière van het grootste belang was. Het was mijn bereidheid om te leren, te helpen en te werken, gecombineerd met mijn passie voor fotografie die mij een goede assistent maakte. Ik heb genoten van elke stap van de ervaring en in ruil daarvoor heb ik niet alleen betaald gekregen voor mijn inspanningen, maar heb ik ook veel geleerd.

Slotgedachten

Het feit dat ik assistent-fotograaf werd, was zeer bevorderlijk voor mijn carrière als professioneel fotograaf, die me veel dingen heeft geleerd en mijn succes heeft bespoedigd. Die ervaring uit de eerste hand was zeer waardevol in mijn beginperiode, en ik pas nog steeds veel van de dingen die ik heb geleerd toe in mijn eigen fotografiebedrijf.

Als je een aspirant-fotograaf bent, raad ik je ten zeerste aan om de gevestigde fotografen in je omgeving te assisteren. Leer ze kennen, toon interesse en kijk of ze hulp nodig hebben zonder wanhopig te klinken. Als ze hulp nodig hebben en je toont charisma en transparantie, zullen ze je waarschijnlijk bellen en ben je op weg naar een vruchtbare relatie.

Ik hoop dat je waarde vindt in dit artikel vanuit mijn eigen ervaring, en dat je je kansen op succes kunt vergroten door een assistent-fotograaf te worden. Heb je advies of persoonlijke ervaring als assistent? Laat het me weten op onderstaande opmerkingen. Ik hoor graag van je. Bedankt voor jouw tijd.

Video op YouTube is hier beschikbaar https://youtu.be/Np-CuLNrx8c

Dank u wel!

Je bent begonnen of denkt erover om je evenementenfotografiebedrijf te starten, om vervolgens te beseffen dat je geen foto’s hebt om aan je potentiële klanten te laten zien. Hoe slaagt je erin om een portfolio van evenementenfotografie te creëren zonder klanten? Nou, het antwoord is eenvoudiger dan wat je denkt, en hoewel het tijd kan kosten, kan en moet je het altijd verbeteren.

Toen ik met mijn fotografiebedrijf begon, was ik een beetje de weg kwijt en had ik een minimaal idee van waar ik naartoe wilde. Ik wist dat ik professioneel wilde fotograferen, en ik moest mijn naam erop zetten zodat meer mensen op de hoogte zouden zijn van mijn diensten. Ik was nieuw in Brussel en had geen zakelijk netwerk, dus hoe konden de mensen weten dat ik fotografiediensten kon aanbieden? En welke foto’s van mijn vorige werk zou ik aan hen laten zien? Ik had geen portfolio en niets professioneel om te laten zien, dus ik kwam met iets dat me hielp.

Neem contact op met lokale organisaties zonder winstoogmerk.

Ik heb in het verleden als vrijwilliger gewerkt en ik weet welke waarde je aan een organisatie kunt toevoegen als je ze helpt. Ik begon contact op te nemen met lokale no-profit organisaties die mogelijk baat zouden hebben bij het hebben van professionele foto’s voor hun communicatie.

Verhoog het bewustzijn met je fotografie.

Soms hebben organisaties zonder winstoogmerk een beperkt budget en kunnen ze zich niet veroorloven om veel geld uit te geven aan communicatie, vooral niet aan fotografie. Door hen te benaderen en mijn fotografiediensten aan te bieden, wist ik dat ze vooral zouden profiteren van een verbeterde visuele strategie die hen zou helpen om hun zaak onder de aandacht te brengen.

Veel mogelijkheden voor evenementen.

Non-profit verenigingen organiseren vaker wel dan niet evenementen om de bekendheid te vergroten of om nieuwe leden aan te trekken en donaties te ontvangen. Ze hebben meestal jaarlijkse bijeenkomsten, algemene vergaderingen of vrijwilligersfeesten. Al deze gelegenheden zijn geweldig voor fotomomomenten, en helaas hebben ze niet altijd de middelen om een professionele fotograaf te vragen om deze evenementen te verslaan. Toen ik mijn hulp aanbood, en nadat ze het accepteerden, had ik een uitstekende gelegenheid in mijn handen om te beginnen met het maken van foto’s van evenementen en het opbouwen van mijn portfolio.

Wees oprecht, altijd.

Een ander belangrijk aspect is dat je met jouw hulp een instelling van jouw soort helpt door ze te ondersteunen met jouw fotografische vaardigheden. Ze hebben niet de beste beelden ter wereld nodig, maar net genoeg om hun communicatiestrategie te verbeteren. Ze zullen het altijd waarderen. Je kunt je portfolio voor evenementenfotografie verbeteren, en je favoriete organisaties profiteren en hun bekendheid vergroten, nieuwe leden aantrekken, nieuwe donaties krijgen en nieuwe vrijwilligers aantrekken, allemaal dankzij jou. Hoe cool is dat?

Vrijwilliger.

Vaak accepteren non-profit organisaties vrijwilligers voor allerlei soorten hulp, en visuele communicatie is niet anders. Voel je niet geïntimideerd door gratis je steun aan te bieden aan de organisatie van je voorkeur. Ik ben er zeker van dat ze je hulp graag zullen krijgen.

In mijn geval heb ik besloten om een aantal lokale organisaties te helpen die ik als vrijwilliger echt wilde helpen met mijn fotografie. Inderdaad, ik werk tot op de dag van vandaag met een van hen. Ze hebben mijn foto’s talloze malen gebruikt en ik ben er trots op dat mijn foto’s hun zaak ten goede zijn gekomen. Als je nieuwsgierig bent, de lokale no-profit organisatie die ik help heet Missing Children Europe, en we werken al meer dan 6 jaar samen.

Wees duidelijk over je bedoelingen.

Vergeet niet hen te informeren over je intenties om een portfolio op te bouwen voor je nieuwe bedrijf. Je weet nooit of ze bepaalde beperkingen hebben met betrekking tot het gebruik van de beelden. Wees er open over, en vertel ze van tevoren wat je zoekt in plaats van dat ze achteraf slecht nieuws te verwerken krijgen.

Uiteindelijk, en hoewel het voor mij geen vereiste was, kunnen deze organisaties zelfs over je praten met hun netwerken en je foto’s delen met je naam en website erop. Vergeet echter niet dat je oprechte hulp je op het juiste spoor zal zetten.

Bereid je voor en laat je zien.

Voordat ik evenementen voor de lokale verenigingen ga documenteren, heb ik me voorbereid door online te gaan en op zoek te gaan naar tutorials over evenementenfotografie. Ik wilde een idee hebben van wat ik wel of niet zou moeten doen, en wat voor soort foto’s ik zou moeten verkrijgen voor mijn portfolio van evenementenfotografie. Mijn doelstellingen waren duidelijk, om de beste foto’s te maken met de kennis en uitrusting die ik had, zodat ik de organisatie kon helpen en mijn portfolio kon opbouwen.

Na een paar gratis evenementen, had ik er alle vertrouwen in om de beste foto’s online te laten zien en het portfolio van mijn website te gaan promoten. Het definiëren van een doelpubliek kan je zeker helpen om de juiste beelden te kiezen voor je collectie, dus neem de tijd om te begrijpen wat voor soort evenementen je wilt verslaan, en laat die foto’s in je portfolio zien.

Slotgedachten

Wanneer je begint met het opbouwen van je evenementenfotoportfolio zonder klanten, kan het een goed idee zijn om gratis aan te bieden om je bedrijf te starten. Wees oprecht en bied je hulp aan lokale organisaties zonder winstoogmerk die kunnen profiteren van je fotografische vaardigheden en die over beperkte middelen beschikken. Op een dag zul je in staat zijn om een portfolio op te bouwen, je vaardigheden te verbeteren en te beginnen met het tonen van wat je doet aan je doelpubliek en voorkeurscliënt.

Ik hoop dat je in dit artikel waarde vindt in mijn eigen ervaring, en dat je daardoor een portfolio kunt opbouwen. Heeft je advies of persoonlijke ervaring met betrekking tot het opbouwen van een fotoportfolio vanuit het niets? Laat het me weten op onderstaande opmerkingen. Ik hoor graag van je. Bedankt voor je tijd.

Video op YouTube is hier beschikbaar https://youtu.be/_EeFfoHeg78

Dank u wel!

We bevinden ons in uitdagende tijden nu de COVID-19 een impact heeft op elk bedrijf in de wereld. Kleine spelers en creatieve zelfstandigen zoals ik hebben het moeilijk en zijn op dit moment waarschijnlijk uitgespeeld. In tijden als deze denk ik na over de weg die ik ben ingeslagen toen ik begon en hoe ik heb bereikt wat ik nu in handen heb. Een van de dingen die voor mij een enorm verschil maakten was het duidelijk definiëren van de doelgroep voor mijn fotografiebedrijf.

Laat me je mijn verhaal vertellen in eenvoudige stappen die jou en je bedrijf hopelijk helpen om beter te begrijpen hoe belangrijk het definiëren van een doelgroep is voor het succes van je creatieve onderneming.

Toen ik aan mijn professionele fotografie-avontuur begon, was ik er helemaal klaar voor, zonder duidelijke doelstellingen. Ik had geen businessplan of financiële projecties, ik had geen bedrijfscoach en had zeker geen tijd of geld te verspillen. Ik had een paar bedrijfslessen gevolgd op de universiteit en had wat ideeën over wat ondernemen was. In plaats van me zorgen te maken over wat ik niet wist, begon ik actie te ondernemen met wat ik had en probeerde ik te leren terwijl ik verder ging.

Een no-strategie beperkt je

Een no-strategy-strategie heeft veel nadelen en kan alleen maar helpen. Een van de nadelen was in dit geval het ontbreken van een duidelijke doelgroep voor mijn fotografiebedrijf. In het begin was ik verloren en wist ik niet wie mijn doelgroep was, dus ik richtte me op alles: bruiloften, feesten, producten, familiereportages, evenementen, cocktailparty’s, EU-conferenties, portretten, mode. Noem maar op. Ik was overal aanwezig. Ik was verdwaald en wist niet wat ik wilde.

Een tijd lang dacht ik dat ik het juiste deed door hier en daar wat moeite te doen om mijn netwerk te vergroten, ervaring op te doen en mijn portfolio te verbeteren. Ik kreeg dat allemaal, en het was oké. Maar omdat ik zo verstrooid was, verloor ik ook tijd, moeite en energie die ik verstandiger had kunnen gebruiken, vooral in het begin, als de tijden uitdagender zijn en je weinig foutmarge hebt.

Omdat ik niet wist wat ik met mijn fotografie wilde, was het voor mij niet eenvoudig om te begrijpen waar ik naartoe ging. Gedurende ongeveer drie jaar ging ik gewoon met de stroom mee en kreeg ik willekeurige optredens om de eindjes aan elkaar te knopen. Mijn online portfolio was verspreid en onduidelijk; geen wonder dat ik allerlei “kansen” aantrok.

Wie is jouw doelgroep?

Op een dag stelde mijn vrouw me de vraag die alles veranderde: “Wie is je doelgroep?” en ik wist niet wat ik daarop moest antwoorden. Ze wees me erop dat mijn website rommelig en onduidelijk was, en dat ik door de oefening van het definiëren van mijn doelgroep, meer zou kunnen krijgen van wat ik wilde, en minder van wat ik niet wilde. 

Deze vraag veranderde alles, en ik begon een proces van analyse om te begrijpen wat ik meer wilde doen op het gebied van fotoshoots, en wie mijn ideale klant was. Ik begon te analyseren welk type fotoshoots ik het leukst vond en welke ik verder wilde gaan en verbeteren. De vertroebelde visie begon op te helderen en ik begon vreugde en opwinding te voelen over deze nieuwe aanpak. In de praktijk begon ik mijn fotografieportfolio te decluteren en op te schonen en in lijn te brengen met mijn nieuwe doelgroep.

Een langzame maar gestage weg naar succes

De resultaten waren enorm, en in korte tijd begon ik het juiste publiek naar mijn bedrijf te trekken. Steeds meer mensen begonnen contact met mij op te nemen over het soort opnames dat ik wilde doen, namelijk evenementenfotografie. Door het definiëren van mijn doelgroep begon ik mijn netwerk op de juiste manier uit te breiden en begon ik mijn portfolio en vaardigheden op het gebied van evenementenfotografie te verbeteren. Als gevolg daarvan begon ik meer dan voorheen te genieten van mijn professionele business, omdat ik geen tijd hoefde te verliezen met het najagen van kansen, maar alleen de juiste kansen hoefde te krijgen.

Nu is het duidelijk wat ik als professioneel fotograaf doe en ik heb een duidelijke doelgroep. Ik heb mijn vaardigheden verfijnd om een meer professionele en op maat gemaakte service te bieden aan mijn klanten, omdat ik met tientallen van hen heb gewerkt. Ik begrijp hun behoeften en probeer hun vertrouwenspartner te zijn, die met mijn professionele fotografiediensten waarde toevoegt aan hun bedrijven.

Het hebben van een doelpubliek is gunstig en cruciaal voor mijn bedrijf en ook voor het bedrijf van mijn klant. Zonder twijfel was het definiëren van mijn publiek een van de beste stappen die ik heb ondernomen om mijn fotografiebedrijf te verbeteren.

Slotgedachten

Ik moedig jullie allemaal aan om vanaf het begin een duidelijke doelgroep te hebben, als dat mogelijk is. Als, om welke reden dan ook, een doelgroep voor jullie niet duidelijk is, ga dan met de stroom mee en verfijn als je gaat. Sta ook open voor de mogelijkheid om je doelgroep te veranderen, want we staan voor uitdagende tijden, we moeten veerkrachtig zijn en ons aanpassen aan veranderende omgevingen om ons bedrijf overeind te houden.

Ik hoop dat je waarde vindt in dit artikel vanuit mijn eigen ervaring en dat je je bedrijf hierdoor kan verbeteren. Hebt je advies of persoonlijke ervaring met betrekking tot het hebben van een doelpubliek? Laat het me weten op onderstaande opmerkingen. Ik hoor graag van je. Bedankt voor je tijd.

Video op YouTube is hier beschikbaar https://www.youtube.com/watch?v=e9pXkE3FZXs

Dank u wel!

Dit artikel kan niet op een handiger moment komen. Met de COVID19 die ons leven en onze economie bedreigt, heb ik nagedacht over de regels en strategieën die ik gebruikte toen ik het fotografiebedrijf startte, waardoor ik kon zijn waar ik nu ben.

In het begin was ik erg verdwaald en had ik wat vage ideeën over dingen die ik had moeten doen om het allemaal te laten werken. Het begon allemaal in september 2013, toen ik naar Brussel verhuisde en besloot mijn leven aan de fotografie te wijden. Laat me jullie een kort verhaal vertellen over hoe ik door actie te ondernemen en geduld te hebben, een bedrijf van de grond af aan kon opbouwen en runnen en mijn droom om een professioneel fotograaf te zijn kon verwezenlijken.

Mijn achtergrond is computertechniek en ik heb ongeveer vier jaar in Italië gewerkt als software-ingenieur voordat ik besloot mijn leven volledig te veranderen. Na negen maanden vrijwilligerswerk in Polen en het werken met kinderen in een kleuterschool, besloot ik naar Brussel te verhuizen en mijn fotografiebedrijf te starten. Mijn situatie stelde me in staat om deze verhuizing te maken omdat ik tijd in mijn handen had, geen familieverplichtingen of kinderen, wat geld bespaarde en veel motivatie had om met deze nieuwe rit te beginnen.

Om te kunnen “overleven” en het allemaal te laten gebeuren, had ik binnen mezelf een aantal regels opgesteld over hoe ik mijn tijd, inspanningen en geld moest beheren. Als je een bedrijf vanaf nul begint, of als je moeilijke tijden tegemoet gaat met je huidige freelance activiteit, kunnen deze regels/tips je van pas komen zoals ze voor mij waren.

1. Wees je bewust van je uitgaven.

Ik had het geluk om te beginnen met wat geld op mijn spaarrekening van mijn vorige bedrijfsleven, en het was niet veel, nauwelijks 5.000 EUR of zoiets. Ik wist dat ik heel voorzichtig moest zijn met mijn uitgaven, want ik had geen idee hoeveel tijd het me zou kosten om wat geld te verdienen met mijn nieuwe fotografiebedrijf.

Mijn regel was om elke uitgave te registreren en aan het einde van de maand te herzien. Het vastleggen van mijn kosten dwong me om beter na te denken voordat ik geld uitgaf, en alles werd zeer nauwkeurig onderzocht en in vraag gesteld voordat de uitgaven werden gedaan.

De gewoonte bleef hangen, en ik beheer mijn geld nog steeds zeer zorgvuldig. Zonder twijfel is het beheersen van mijn uitgaven een van de belangrijkste aspecten van het gezond houden van mijn bedrijf gedurende het hele proces geweest.

2. Oefen zoals Slash from Guns and Roses.

Ik heb ooit gehoord dat Slash als kind zo’n 12 uur per dag oefende op de gitaar. Ik weet niet of dit waar is of niet, maar als ik zie hoe hij nu speelt, zou ik niet verbaasd zijn als dit het geval is.

Mijn regel was om elke dag foto’s te maken. Als ik een fotograaf wilde zijn, moest ik foto’s maken. Elke. Vrijgezel. Dag.

Er zijn misschien snellere manieren om ergens te komen, maar wat je niet kunt ontkennen is dat de praktijk uiteindelijk leidt tot meesterschap. Door mezelf de tijd te geven om foto’s te maken, heb ik mijn oog verfijnd en ben ik dichter bij de fotografie gekomen als een manier om mezelf uit te drukken.

3. In contact komen met de lokale bevolking en ontdekt worden.

Ik kende niemand toen ik in België aankwam, dus de ontmoeting met de lokale bevolking was een essentieel aspect van de groei van mijn bedrijf. Er waren verschillende manieren om dit te doen, en ze lieten me toe om meer mensen te leren kennen en mijn netwerk op te bouwen.

Mijn regel was om vrijwilligerswerk te doen en gratis mogelijkheden te zoeken om mijn netwerk uit te breiden. Als ik nieuwe kansen wil krijgen en ervaring wil opdoen, moet ik de wereld vertellen dat ik er klaar voor ben.

Ik heb me als vrijwilliger voor een aantal organisaties als evenementen- en portretfotograaf aangemeld om mijn portfolio op te bouwen, waardoor ik mijn werk en naamsbekendheid kon vergroten.

4. Leer van degenen die het gemaakt hebben en verbeter het.

Laten we eerlijk zijn. Er zijn veel dingen die we niet weten. Om ervaring op te doen, moest ik volgen en leren van degenen die het gemaakt hadden – doodsimpel. Ik kwam in contact met een paar lokale fotografen en kon hun officiële assistent worden voor fotoshoots. Een dergelijke ervaring is van onschatbare waarde en heeft me veel geleerd over het vak van de fotografie.

Mijn regel was om zoveel mogelijk te leren van gevestigde professionele fotografen. Ik zocht lokale en buitenlandse fotografen op die een robuust portfolio hadden, en leerde van hen zoveel mogelijk.

Elke dag besloot ik te investeren in het verbeteren van mijn vaardigheden, hetzij door het leren van nieuwe technieken met mijn camera, het lezen van artikelen over fotografie, het leren van iets over het starten van je bedrijf, of het verbeteren van mijn vaardigheden met retoucheertools. Neem de tijd om te investeren in jezelf.

5. Wees geduldig.

Last but not least, geduld speelt een primordiale rol in jouw bedrijf. Dingen voor lief nemen en hopen dat er grote dingen voor je opkomen omdat je het verdient, zal je nergens toe leiden.

Mijn regel was om actie te ondernemen en mijn lot in eigen handen te nemen. Ik was gemotiveerd om door te gaan, ongeacht de tegenslagen, om het te laten gebeuren. Natuurlijk, met een gevoel van rationaliteit om niet in de valkuilen van de dood te lopen.

Door elke dag, beetje bij beetje, actie te ondernemen, kun je een solide bedrijf opbouwen dat op solide gronden staat. Niemand heeft ergens recht op, niemand is je iets verschuldigd, en alleen jij kunt de controle nemen over wat je denkt en wat je doet met je tijd. Grijp het moment en ga verder.

Slotgedachten

Het starten van een fotografiebedrijf, of welk bedrijf dan ook, is geen gemakkelijke taak, en er zijn vele variabelen te overwegen. Toch moet je met voldoende motivatie, de juiste mentaliteit en door actie te ondernemen, in staat zijn om je professionele fotografie avontuur te beginnen en dingen te bereiken die je nooit zou hebben gedacht.

Je bent een bedrijfseigenaar? Ben je een freelancer in de fotografie? Ik zou graag willen weten wat je ervaring is en wat de regels zijn die je hebt toegepast op je begin, als die er zijn.

Ik zal de komende weken meer schrijven over ondernemerschap en het starten van een fotografiebedrijf. Als dit een onderwerp is dat je leuk vindt, kom dan zeker terug en schrijf je in op mijn nieuwsbrief om op de hoogte te blijven. Bedankt voor je tijd!

* Je kan deze post ook bezoeken door onze vrienden van Pixpa om meer te weten te komen over hoe je jouw fotografiebedrijf kan starten.

Dank u wel!

Als organisator van een evenement zal de fotografie een belangrijke rol spelen in het resultaat van het evenement, vooral als je van plan bent om de foto’s te gebruiken voor je marketing- en communicatiestrategie. Om te garanderen dat je de beelden krijgt die je wilt hebben voor het doel dat je wilt, is het een goede gewoonte om beter te begrijpen waarom en hoe je de foto’s gaat gebruiken. Zodra de marketingdoelstellingen rond het evenement duidelijk zijn, zal je een beter idee hebben van wanneer je de foto’s van de fotograaf zal moeten verkrijgen om te promoten en erover te praten.

Vandaag zal ik je begeleiden bij enkele standaardpraktijken die ik ben tegengekomen door met veel organisatoren van evenementen om te gaan over wanneer ze de foto’s zouden moeten krijgen. Laten we er eens in duiken.

Organiseer en prioriteer de marketingdoelstellingen van jouw evenement.

Wanneer je een evenement plant, is het essentieel om te begrijpen hoe je erover wilt communiceren met je publiek. Het eerste wat je dus moet doen is het volgende begrijpen: waar neemt je doelpubliek informatie op? Gebruiken ze sociale media, of geven ze de voorkeur aan nieuwsbrieven en het bezoeken van jouw website? Houden ze van gedrukte jaarverslagen of van het lezen van een fysiek magazine? Als je eenmaal hebt vastgesteld hoe je publiek zich bezighoudt met je inhoud, zal het makkelijker zijn om te bepalen welk soort beelden je nodig hebt van je evenement en wanneer je ze moet krijgen. Laat me een paar van de verschillende scenario’s die je kunt tegenkomen, van de snelste tot de langzaamste beeldlevering, bekijken.

Wanneer kan je foto’s ontvangen voor sociale media? Snelste levering.

Als je doelgroep je content doorgaans via social media consumeert, zul je zo snel mogelijk met hen willen communiceren over het evenement. Dit type communicatie vereist live berichten en informatie met jouw publiek wanneer het evenement plaatsvindt. Tenzij je of iemand van je team voor dit aspect wil zorgen, moet je op voorhand met de fotograaf communiceren, zodat hij of zij de foto’s rechtstreeks in je inbox kan afleveren tijdens het evenement. Wees je er echter van bewust dat een fotograaf zich concentreert op het maken van foto’s, en het laten selecteren en versturen van foto’s naar jou kan invloed hebben op hun prestaties en kan er mogelijk voor zorgen dat ze kritieke momenten missen. Als je tijdens het evenement foto’s van de fotograaf wilt, raad ik je aan om momenten te gebruiken die niet zo belangrijk zijn om ze te krijgen. Vergeet niet dat je door je marketingdoelstellingen te prioriteren, kunt begrijpen wanneer je wat tijd kunt vrijmaken om de foto’s direct van de fotograaf te krijgen.

Verwacht formaat: JPG, ongeveer 800 pixels aan de langste zijde, ongeveer 150 KB per foto, 72 dpi.

Wanneer foto’s ontvangen voor nieuwsbrieven? Relatief snelle levering.

Indien je sommige foto’s pas kort na het evenement nodig hebt (bijvoorbeeld binnen 24 uur) is het een goede gewoonte om de fotograaf hiervoor te waarschuwen, zodat hij/zij een bepaalde hoeveelheid foto’s precies voor dit doel kan aanleveren. Dit kan ook nuttig zijn voor eventuele nieuwsbrieven die je van plan bent de dag na het evenement uit te brengen. Vermeld zeker de cruciale momenten die je graag zo snel mogelijk in beeld wil krijgen voor je communicatiestrategie. Soms zul je je realiseren dat je alleen foto’s nodig hebt voor je social media en nieuwsbrief de dag erna en niet direct, zodat je kunt profiteren van alle opnametijd die de fotograaf heeft tijdens het evenement zonder onderbrekingen.

Verwacht formaat: JPG, ongeveer 1000 pixels aan de langste zijde, ongeveer 200 KB per foto, 72 dpi.

Wanneer kan je foto’s ontvangen voor een online gedeeld album? Medium levering.

Webalbums die je van plan bent te delen met je publiek kunnen meestal wat langer wachten en dragen ook bij aan het opbouwfase van de communicatie met je publiek over de foto’s. Je zou de foto’s voor je online album binnen 3 tot 5 dagen na je evenement willen ontvangen, wat je genoeg tijd geeft om de foto’s binnen een week te publiceren als het momentum nog warm is. Deze foto’s moeten al in het juiste formaat zijn voor online delen, dus wees duidelijk om te communiceren met de fotograaf hoe je van plan bent om de foto’s te gebruiken, zodat hij/zij de foto’s in het juiste formaat kan aanleveren voor je communicatiestrategie. Meestal is dit het moment waarop je alle foto’s van het evenement krijgt, en je bent helemaal klaar. Echter, als je de beelden wilt gebruiken voor drukwerk, zorg er dan voor dat je de foto’s ook in hoge resolutie krijgt, wat mij naar het volgende punt leidt.

Verwacht formaat: JPG, ongeveer 1200 pixels aan de langste zijde, ongeveer 300 KB per foto, 72 dpi.

Wanneer kan je foto’s ontvangen voor gedrukte communicatie? Meest uitgebreide/laagste levering.

Als je foto’s nodig hebt voor gedrukte communicatie (tijdschriften, jaarverslagen, banners, flyers), afhankelijk van de urgentie, dan heb je deze foto’s misschien niet meteen nodig. Voor gedrukt materiaal zal je foto’s met een hoge resolutie willen hebben, die meestal meer ruimte innemen op je harde schijf, dus zorg ervoor dat je genoeg vrije ruimte hebt op je opslagapparaat om deze foto’s veilig te bewaren. Aangezien deze bestanden substantiëler zijn, zal het langer duren om ze te ontvangen, maar de verwachte levertijd kan ook binnen 3 tot 5 dagen na het evenement liggen. Je hebt misschien niet alle foto’s in dit enorme en grote formaat nodig, maar je weet maar nooit, dus het is altijd een goede gewoonte om de foto’s in grote formaten te krijgen voor je archief en dossiers.

Verwacht formaat: JPG, tussen 4000 en 7000 pixels aan de langste zijde, tussen 20 en 40 MB per foto, 300 dpi.

Slotgedachten

Zoals je kunt zien, zijn er veel momenten waarop je mogelijk foto’s van je evenement zou kunnen krijgen. Het belangrijkste is om te begrijpen waarom en hoe je met je publiek moet communiceren. Zodra je je kanalen en doelgroep duidelijk hebt gedefinieerd, weet je met welke urgentie je de beelden nodig hebt om met hen in contact te komen. Zorg ervoor dat je de fotograaf informeert over je strategieën om je verwachtingen in lijn te brengen met de service die zij/hij levert.

Heb je andere suggesties over wanneer je de foto’s voor je evenement moet krijgen? Ik hoor graag uw advies! Laat hieronder een reactie achter of neem contact met mij op, en ik zou graag mijn artikel aanpassen om het beter te maken.

Het is mijn inzet voor mezelf en de wereld om elke week een inzicht te schrijven, dus als deze onderwerpen interessant voor je zijn, kom dan zeker terug, zodat je niet mist wat er verder nog gaat gebeuren. Bedankt voor uw tijd!

Dank u wel!

We bevinden ons nu al enkele jaren in een digitale revolutie die ondernemingen en individuen in staat stelt om op een unieke manier met hun publiek in contact te treden, die nog nooit eerder is vertoond. De digitale transformatie heeft mogelijkheden geopend voor iedereen die iets te zeggen heeft. Voor een bedrijf om te floreren in 2020 is digitale marketing geen optie meer, maar eerder een van de essentiële instrumenten om zich te engageren met hun publiek en nieuwe klanten aan te trekken. Fotografie speelt een essentiële rol bij de marketing van diensten en producten voor potentiële klanten. Laten we enkele van de essentiële redenen doornemen waarom fotografie van cruciaal belang is voor jouw marketing- en communicatiestrategie.

1. Creëer naamsbekendheid voor jouw merk

Het is geen wonder dat fotografie helpt bij het creëren van naamsbekendheid van jouw merk bij potentiële nieuwe klanten. Idealiter geven de foto’s die je gebruikt als je over je bedrijf praat de realiteit weer van wat je als merk bent en niet een paar generieke stockbeelden die niet in lijn zijn met je geest. Wanneer je unieke foto’s gebruikt die bij je bedrijf passen, kun je een beter bewustzijn creëren van wie je bent en hoe je je bedrijf aan de wereld wilt laten zien. Verhoog je waardering door foto’s van hoge kwaliteit te gebruiken van je team, kantoren, evenementen, conferenties en elke andere gelegenheid die de waarheid spreekt over wie je als bedrijf bent, en je zult de juiste bewustwording creëren voor je doelpubliek.

2. Verbeter je SEO via de gebruikerservaring

SEO (Search Engine Optimisation) is zeer essentieel voor bedrijven van elke omvang, vooral voor minder bekende bedrijven. Wanneer iemand probeert een dienst te vinden die je levert, zal het hebben van een betere SEO ranking je doelpubliek helpen om je website als eerste te vinden, en ze mogelijk te transformeren in klanten. Afbeeldingen op sites die op de juiste manier worden gebruikt, kunnen helpen bij de gebruikerservaring van een online bezoeker. Als ze door jouw pagina’s gaan, zullen ze, als ze jouw diensten leren kennen, hun aandacht vasthouden en ze betrokken houden. Foto’s kunnen helpen om websites dynamischer en levendiger te maken, waardoor de kans toeneemt dat bezoekers in de buurt blijven, en hoe meer ze in de buurt blijven, hoe beter de SEO-ranking die je krijgt.

3. Val op met je unieke stem

Foto’s kunnen ongetwijfeld helpen om je inhoud aantrekkelijker en visueel aantrekkelijker te maken dan honderden woorden op een artikel of website. Je zou echter kunnen overwegen om algemene afbeeldingen te gebruiken en niet iets dat van jou is. Wanneer je gepersonaliseerde foto’s hebt die bij je bedrijf passen, verhoog je je unieke stem, omdat je exclusieve inhoud creëert die niemand anders heeft. Besteed aandacht aan de manier waarop je je bedrijf via de fotografie in beeld brengt om je verhaal te creëren.

4. Creëer vertrouwen door jouw merk te intensiveren

Wanneer je unieke, hoogwaardige foto’s gebruikt om je merk te promoten, creëer je vertrouwen in je klantenbestand en potentiële nieuwe klanten. Zij willen zien waar je mee bezig bent, en wanneer ze de realiteit van uw bedrijf kunnen zien door middel van beelden, zal hun vertrouwen automatisch toenemen. Vermijd het leven achter de gordijnen, en laat jouw bedrijf zien via beelden die echt vertegenwoordigen wie je bent. U creëert vertrouwen in je publiek en dat vertaalt zich in tevreden klanten en meer verkoop.

5. Laat zien dat je om je bedrijf geeft

Ben je trots op wat je als bedrijf doet? Is het voor jou van vitaal belang om je boodschap aan de wereld over te brengen? Dan stel ik voor dat je de tijd neemt om de kracht van de fotografie te gebruiken om te laten zien hoeveel je om je bedrijf en je idealen geeft. Wanneer je foto’s gebruikt om je waarden en overtuigingen uit te beelden, laat je je publiek zien dat je geeft om wat je doet. Het gebruik van hoogwaardige gepersonaliseerde beelden vertaalt zich in de liefde die je voor je bedrijf hebt, en je publiek zal het zien.

6. Makkelijk te promoten op social media

Nou, dit is de voor de hand liggende. Door gebruik te maken van de beschikbare gepersonaliseerde beelden krijgt je beeldmateriaal om je merk te promoten op sociale-mediakanalen en zo je publiek te engageren. Hoe meer foto’s je hebt, hoe meer mogelijkheden je hebt om met hen te communiceren. Foto’s zijn een waardevolle aanwinst voor je social media communicatiestrategie en ze geven je de juiste excuses om actief te blijven op social media.

7. Gebruik de kracht van visuele storytelling om indruk te maken op klanten en hun aandacht te behouden

Visual storytelling geeft je bedrijf een krachtige manier om met je publiek te communiceren en hen bezig te houden. Met het juiste verhaal over jouw merk en het gebruik van visuele elementen zoals foto’s, zul je in staat zijn om je verhaal op een zinvolle manier te vertellen en je te verhouden tot de behoeften van je publiek. Gebruik het verhaal van je merk en zet het om in foto’s, en je houdt de aandacht van je klant vast terwijl je nieuwe klanten naar je bedrijf trekt. U creëert een erfenis van je merk en geeft je publiek de mogelijkheid om gevoelens en emoties te laten herleven via je foto’s.

Slotgedachten

Fotografie kan elk bedrijf helpen met hun marketing- en communicatiestrategieën. Met een beetje creativiteit en de juiste fotograaf voor je merk, zul je in staat zijn om bewustzijn te creëren, te inspireren en te betrekken bij je publiek, waardoor je een langdurige indruk van je waarden achterlaat voor de wereld om te zien. Gebruik de kracht van fotografie om je bedrijf te helpen groeien in dit digitale tijdperk, en profiteer van de voordelen van je investering.

Hebt je andere ideeën over hoe fotografie je marketingstrategie kan helpen? Ik hoor graag jouw advies! Laat hieronder een reactie achter of neem contact met me op en ik pas mijn artikel graag aan om het beter te maken.

Het is mijn inzet voor mezelf en de wereld om elke week een inzicht te schrijven, dus als deze onderwerpen voor je interessant zijn, kom dan zeker nog eens terug, zodat je niet mist wat er nu gaat gebeuren. Bedankt voor jouw tijd!

Dank u wel!

De afgelopen zes jaar heb ik de kans gehad om als fotograaf samen te werken met vele organisatoren van evenementen voor allerlei soorten evenementen. Een ervaring als deze heeft mij in staat gesteld om de dagelijkse strijd die organisatoren van evenementen hebben met fotografen zoals ikzelf te zien en te beleven.

Mijn idee met dit artikel is om je als evenement organisator te helpen deze potentiële worstelingen van je af te schudden. En hopelijk, verlicht je de relatie met de fotograaf om de tevredenheidsfactor van je samenwerking te verhogen.

Laten we samen eens kijken naar een aantal veel voorkomende vragen/onderwerpen en hoe we die kunnen oplossen.

1. Zal de fotograaf de foto’s op tijd afleveren?

Heb je voor het beantwoorden van deze vraag geëvalueerd wanneer je de foto’s van het evenement precies nodig hebt? Ook, heb je overwogen hoeveel foto’s en voor welk doel je ze nodig hebt? Sommige organisaties eisen dat de fotograaf tijdens de gelegenheid zelf een klein aantal foto’s aanlevert voor sociale-mediacommunicatiedoeleinden. Anderen hebben direct na afloop foto’s nodig, en weer anderen hebben de dag erna slechts één foto nodig voor een persbericht. In de meeste gevallen is de rest van de beelden slechts een paar dagen na het evenement nodig.

Als je eenmaal begrepen hebt waarom, wanneer en hoeveel foto’s je nodig hebt, kun je je verzoek vooraf aan de fotograaf kenbaar maken en zo verrassingen, onvervulling of extra kosten vermijden. Niet alle fotografen bieden standaard aan om foto’s te leveren tijdens het evenement of direct daarna. Als je foto’s nodig hebt met een bepaalde urgentie, geef dan vooraf heel duidelijk aan wat je bedoelingen zijn bij het communiceren van je servicevereisten.

2. Zal de fotograaf de spannende momenten van het evenement verslaan?

Om er zeker van te zijn dat de fotograaf aanwezig is om foto’s te maken tijdens de meest kritieke momenten van jouw evenement, is mijn advies om het schema/tijdlijn te delen en aan te geven welke de momenten zijn die foto’s nodig hebben. Soms heeft een gelegenheid geen spannend moment in het schema, zoals een verrassingsprijs of toespraak, en dit is prima; zorg er echter voor dat je de extra activiteit van de tijdlijn met de fotograaf communiceert, zodat ze die niet missen.

Een goede vuistregel is om het plan van de dag te delen, en wanneer je de fotograaf ontmoet, ga je er dan doorheen en geef je eventuele niet-geschreven verrassingsmomenten in de tijdlijn opnieuw aan. Zorg ervoor dat de fotograaf het schema en de mogelijke veranderingen begrijpt en maak je geest vrij!

3. Zal de aanwezigheid van de fotograaf vervelend zijn voor onze gasten?

Ik ben ervan overtuigd dat fotografen actieve waarnemers moeten zijn in plaats van actieve deelnemers bij het documenteren van een evenement. Een professionele evenementenfotograaf moet soepel zijn en met fijngevoeligheid bewegen om het aanwezige publiek niet te storen. Verschillende elementen kunnen jouw gasten mogelijk storen: het gebruik van de flitser, het geluid van de camera bij het klikken, en de bewegingen van de fotograaf bij het rondlopen van de zaal.

Als het van cruciaal belang is dat jouw gasten niet worden afgeleid, is het mijn aanbeveling om de fotograaf van tevoren duidelijk te vertellen dat jouw evenement bijzondere aandacht vraagt voor afleiding, en dat je een discrete dekking verwacht. Nogmaals, de communicatie is kritisch.

4. Zal de fotograaf onafhankelijk genoeg zijn?

Met zoveel dingen die door je hoofd gaan, is het minste wat je wilt een fotograaf die constant begeleiding nodig heeft gedurende het hele evenement. Je hebt een onafhankelijk persoon nodig die de gelegenheid moeiteloos kan documenteren.

Om jezelf en de fotograaf te helpen, deel je zoveel mogelijk informatie over het evenement met haar/hem. Deel alles van het schema, de sprekers, de locatie, de timing, de verrassingen, enz. om de fotograaf te helpen begrijpen hoe de dingen gebeuren, zodat hij/zij onafhankelijker kan zijn terwijl hij/zij haar/zijn werk doet. Wees niet bang om details te delen, want dat maakt je leven makkelijker. Geen enkel detail is onbelangrijk.

5. De uitrusting van de fotograaf ziet er niet professioneel genoeg uit. Moet ik me zorgen maken?

De hoeveelheid fotoapparatuur die er is, is overweldigend, en we hebben allemaal verschillende smaken en eisen als fotografen. Als je due diligence hebt gedaan bij het selecteren van de fotograaf, dan moet je je geen zorgen maken over de apparatuur die ze gebruiken om je evenement te documenteren. Het hebben van een grote camera betekent niet dat je geweldige foto’s krijgt, en het hebben van een kleine camera betekent niet dat je slechte foto’s krijgt. Fotografie apparatuur kan soms misleidend zijn, en daar moet je je van bewust zijn.

Vertrouw op de professionals, en als je nieuwsgierig bent, vraag hen dan naar hun spullen en hun voorkeur voor het gebruik van specifieke apparatuur in vergelijking met andere opties die je hebt gezien van andere fotografen. Als je weet met wie je te maken hebt, moet je je geen zorgen maken over het gereedschap dat ze gebruiken om de resultaten te bereiken die je wilt.

Laatste gedachten.

Voortdurende strubbelingen komen meestal voort uit een gebrek aan communicatie met de fotograaf die je inhuurt. Om misverstanden te voorkomen, moet je duidelijk zijn over wat je wilt en verwacht, zodat je je verwachtingen kunt afstemmen op de service die je zult krijgen. Uiteindelijk is het belangrijkste dat je tevreden bent met de resultaten en dat je de foto’s kunt gebruiken voor je communicatie- en marketingcampagne.

Hebt je nog andere problemen met een professionele evenementenfotograaf? Ik hoor graag jouw advies! Laat hieronder een reactie achter of neem contact met mij op, dan pas ik mijn artikel graag aan om het beter te maken.

Dit artikel maakt deel uit van een serie over het proces van het inhuren van een fotograaf van A tot Z. Ik zal elke week een nieuwe schrijven, dus kom zeker terug, zodat je niet mist wat er nu gaat gebeuren. Bedankt voor jouw tijd!

Dank u wel!

Als je bezig bent met het inhuren van een fotograaf voor je evenement, heb je misschien wat je denkt dat de beste kandidaat is, en begin je dan wat dingen op te merken die een beetje vreemd zijn. Hoe weet je dat je te maken hebt met een professionele evenementenfotograaf en dat je geen fout maakt door hen in te huren? 

In dit artikel wil ik je een aantal duidelijke tekenen laten zien waar je op moet letten, zodat je een professionele evenementenfotograaf van de rest kunt identificeren.

1. De fotograaf heeft een breed evenementenportfolio.

Ik heb in het verleden gesproken over het belang van het zien van een relevante evenementenportfolio voordat ik een fotograaf inhuur. Als je niet genoeg foto’s kunt zien die weergeven wat je zoekt, maak je er misschien een blind date mee. Een van de oplossingen is om te begrijpen of het portfolio uitgebreid genoeg is en situaties weergeeft die vergelijkbaar zijn met wat je voor je evenement zou willen verkrijgen.

2. Bekijk het technische aspect van de beelden.

Het is een goede gewoonte om de beelden die je ziet met een kritischer oog te bekijken en te observeren of de fotograaf de technische vaardigheden heeft die jouw evenement vereist. Vaker wel dan niet kom ik portfolio’s tegen met veel technische problemen in de foto’s. Je moet je bewust zijn van alles, van slechte bliksem, vreemde composities, onscherpe beelden en onscherpe beelden voordat je ze inhuurt. Als je geen ervaring hebt met fotografie, verwijs dan naar een vriend of collega die misschien in het onderwerp zit, en vraag dan hun mening over het technische aspect van het portfolio dat je aan het bekijken bent.

3. Kan je volledige evenementenverslagen zien?

Ik denk dat een professionele fotograaf van begin tot eind kwalitatief hoogstaande beelden kan krijgen van een evenement. Een portfolio kan misleidend zijn omdat het alleen het beste benadrukt wat ze in hun all-time repertoire hebben, maar het zien van de verslaggeving van een enkelvoudig evenement kan je veel vertellen over hun aanpak, stijl en ervaring. Als je dieper kunt graven in een unieke foto-coverage case die ze eerder hebben gedaan, en je vindt het leuk, kun je er zeker van zijn dat ze weten wat ze doen.

4. Duidelijke en professionele communicatie in alle stadia.

Communicatie is alles. Wanneer een fotograaf transparant, respectvol en deskundig is en je professionele toon spreekt, dan weet je dat je te maken hebt met een professional. Als je een rare indruk krijgt door de manier waarop ze vanaf het begin met je praten en communiceren, is de kans groot dat dit later niet beter wordt. We negeren vaak hoe we ons voelen over iemand vanwege de maatschappelijke normen, dus probeer te luisteren naar je gevoel en voorkom dat je later voor slechte verrassingen komt te staan, omdat je hebt besloten om de tekenen te negeren.

5. Duidelijke voorwaarden en prijzen.

Wanneer je te maken hebt met professionals uit elk vakgebied, zul je een goed voorbereide en transparante set van voorwaarden over je samenwerking op het werk tegenkomen. Een professionele fotograaf moet in staat zijn om je een volledige set van voorwaarden en prijzen te geven waarop je kunt vertrouwen als je ze inhuurt. Wanneer de voorwaarden van je samenwerking met de fotograaf niet duidelijk zijn, kun je niet weten wat je kunt verwachten en kun je erg teleurgesteld en gefrustreerd zijn over het resultaat van je samenwerking. Je kunt altijd proberen deze negen nuttige vragen te stellen voordat je ze inhuurt.

6. De fotograaf biedt het gebruik van auteursrechten aan.

Professionele fotografen praten over auteursrechten en leggen je duidelijk uit hoe je hun foto’s kunt gebruiken en exploiteren. Wanneer een fotograaf niet over auteursrechten praat, moet je een rode vlag omhoog halen en proberen de gebruiksrechten van de foto’s te verduidelijken. Ik zal in de toekomst meer in detail over de auteursrechten praten, maar weet dit in de tussentijd: Auteursrechten zijn net zo relevant als de foto’s zelf, en je moet de gebruiksrechten van de beelden die je gaat verkrijgen kennen.

Slotgedachten.

Misschien bent je niet op zoek naar een professionele fotograaf en geef je er alleen maar om dat je mooie herinneringen hebt aan je evenement. Echter, aandacht besteden aan deze borden kan je helpen om de juiste fotograaf voor je evenement te identificeren en lelijke verrassingen in de toekomst te voorkomen. Uiteindelijk is het belangrijkste dat je tevreden bent met het resultaat en dat je de foto’s kunt gebruiken voor je communicatie- en marketingcampagne.

Kijkt je naar andere borden om een professionele evenementenfotograaf te herkennen? Ik hoor graag jouw advies! Laat hieronder een reactie achter of neem contact met mij op, dan pas ik mijn artikel graag aan om het beter te maken.

Dit artikel maakt deel uit van een serie over het proces van het inhuren van een fotograaf van A tot Z. Ik zal elke week een nieuwe schrijven, dus kom zeker terug, zodat je niet mist wat er nu gaat gebeuren. Bedankt voor jouw tijd!

Dank u wel!

Je organiseert een evenement en je weet dat je een professionele fotograaf nodig hebt om het te komen documenteren. Je hebt een lijst met potentiële kandidaten doorlopen, en je bent begonnen met gesprekken, onderhandelingen en het bespreken van de voorwaarden en verwachtingen. Je staat op het punt om te beslissen wie je in dienst neemt, maar misschien is het nog niet 100% duidelijk wat je kunt verwachten. 

In dit artikel wil ik je helpen door enkele van de meest voorkomende vragen heen te gaan die je moet overwegen te stellen bij het inhuren van een fotograaf voor je evenement. Laten we ze een voor een bekijken en zien waarom ze essentieel zijn om te evalueren en het antwoord te hebben voordat je ze inhuurt.

1. Wanneer levert je de foto’s af?

Wanneer je een artikel online koopt, krijg je een schatting van wanneer je het moet krijgen. Net als bij elke andere dienst, moet je een idee krijgen van wanneer je de foto’s moet krijgen. De fotograaf moet je dan een geschatte datum van levering van de foto’s kunnen geven. 

Een typisch voorbeeld is binnen vijf werkdagen na afloop van het evenement, maar dit kan variëren. Als je comfortabel bent met de voorgestelde dag, dan is alles goed, anders, probeer opnieuw te onderhandelen over de voorwaarden om te zien of je de foto’s sneller kunt krijgen wanneer je ze nodig hebt. Een advies: hoe sneller je de foto’s wilt hebben, hoe meer het budget kan toenemen, maar dit kan afhangen van de fotograaf.

2. Hoe verstuur je de beelden?

In het verleden kregen we de beelden via USB-drives en zelfs CD’s geleverd. Tegenwoordig, met high-speed internet en online diensten, is de beste en gemakkelijkste oplossing voor bijna alle gevallen het versturen van de foto’s via een online service. Enkele veel voorkomende voorbeelden zijn WeTransfer, Google Drive, Amazon Cloud en Dropbox, om er maar een paar te noemen.

Zorg er echter voor dat het voor jou duidelijk is hoe je de foto’s krijgt om problemen met de levering te voorkomen als gevolg van technologische beperkingen. Sommige mensen hebben bijvoorbeeld geen toegang tot Dropbox of kunnen geen ZIP-bestanden openen vanaf hun kantoorcomputer. Als je van tevoren weet hoe je de foto’s zult ontvangen, dan weet je of je de fotograaf op de hoogte moet stellen van je technologische beperkingen en of je een andere manier moet zoeken die het beste bij je past.

3. In welk formaat lever je de foto’s aan?

Het formaat van een foto kan verschillende betekenissen hebben: bestandsformaat (extensie), grootte, beeldverhouding, enz. Meestal krijgt je JPG-bestanden, klaar voor gebruik op je website of voor het printen van materiaal. Echter, om verrassingen te voorkomen, zorg ervoor dat je JPG’s ontvangt, vooral als dat is wat je verwacht. 

Het is relevant om te weten dat JPG’s kunnen variëren in grootte en dat ze veel van jouw computerruimte in beslag kunnen nemen. Hoge-resolutie bestanden zijn substantiëler in omvang, en je zult ze kunnen gebruiken om af te drukken; tegelijkertijd zijn ze niet ideaal voor WEB-gebruik. Als je de afbeeldingen online wilt gebruiken (social sharing of website), zorg er dan voor dat je naast de hoge-resolutie JPG’s ook kant-en-klare kleinere versies van de JPG’s krijgt.

Voor de verhouding durf ik te zeggen dat de meest voorkomende een 3:2 verhouding is, en niet 4:3 of 1:1. Als je speciale eisen stelt aan de verhouding, zorg er dan voor dat je dit met de fotograaf communiceert. Klik hier om meer te weten te komen over beeldverhoudingen.

4. Hoeveel foto’s krijgen we?

Hoewel het zeer onwaarschijnlijk is dat je de exacte hoeveelheid foto’s weet die je zult krijgen, kun je het toch vragen en heb je een idee bij benadering. Het aantal foto’s dat je krijgt voor een evenement zal variëren afhankelijk van de aanpak van de fotograaf. Sommige fotografen, bijvoorbeeld, verplichten zich tot een minimum aan te leveren foto’s, laten we zeggen 30 foto’s per uur service, en het aantal kan dan altijd toenemen. Meestal krijg je een selectie van de beste momenten, en niet elke foto die tijdens het evenement wordt gemaakt.

5. Worden de foto’s geretoucheerd?

Het retoucheren van foto’s moet een intrinsiek aspect zijn van het behandelingsproces van de fotograaf. Met andere woorden, fotografen moeten de tijd nemen om de foto’s die tijdens een evenement zijn gemaakt te retoucheren en je de best mogelijke kwaliteit te bieden. Als ze niet in staat zijn om iets te zeggen over het retoucheren, raad ik je ten zeerste aan om het te verduidelijken, en te begrijpen of je dit mag verwachten of niet. Het retoucheerproces moet niet agressief en modificerend zijn, maar veeleer een versterkend en corrigerend proces.

6. Voegt je watermerken toe?

Watermerken, wie gebruikt ze eigenlijk? Veel fotografen inderdaad! Wees je ervan bewust dat als je geen vervelende watermerken op je uiteindelijke foto’s wilt hebben, wat waarschijnlijk wel het geval is, je dit met de fotograaf moet verduidelijken. Een goede manier om te weten of ze watermerken gebruiken is alleen maar te kijken naar hun online portfolio.

7. Hoe kunnen we de foto’s gebruiken?

Het gebruik van de foto’s is een onderwerp voor een heel artikel op zich. Toch wil ik je een woord zeggen dat vaker onopgemerkt blijft: Auteursrechten. Om te voorkomen dat je in de toekomst in discussie raakt, of zelfs juridische gevechten met een auteur, is het duidelijk waar en hoe je de foto’s kunt gebruiken die je krijgt. Hoe meer rechten en mogelijkheden je wilt hebben, hoe duurder de auteursrechten worden. Als een fotograaf geen duidelijkheid verschaft over het gebruik van de auteursrechten, vraag er dan zeker naar en voorkom dat je per ongeluk moet leven.

8. Kan je een factuur overleggen?

Het krijgen van een factuur zou de norm moeten zijn, zonder twijfel, maar er zijn gevallen waarin een fotograaf geen manier heeft om je een legale vorm van ontvangst te geven. Als dit het geval is, kan het zijn dat je je in een ongemakkelijke situatie bevindt waarin je een uitgave die je had niet wettelijk kan declareren. Een factuur is echter met name relevant voor bedrijven die fotoservices nodig hebben. Als de juridische status van de fotograaf onduidelijk is (ze hebben geen rechtspersoonlijkheid achter hun winkel), dan moet je waarschijnlijk overwegen om iemand anders in te huren.

9. Maak je een back-up van de foto’s?

Ten slotte moet je kunnen weten of de fotograaf de foto’s voor je kan bewaren. Als je, om wat voor reden dan ook, de foto’s weer van de fotograaf moet krijgen, zorg dan dat je weet of je dat kunt. Sommige fotografen zullen extra kosten in rekening brengen voor het opslaan van de foto’s van jouw evenement.

Laatste gedachten.

Het inhuren van een fotograaf zou geen pijnlijk proces moeten zijn, en ik hoop dat deze tips je helpen om de beste fotograaf voor je evenement te vinden. Uiteindelijk is het belangrijkste dat je tevreden bent met het resultaat en dat je de foto’s kunt gebruiken voor je communicatie- en marketingcampagne.

Heb je nog andere vragen die je relevant vindt voordat je een fotograaf inhuurt? Ik hoor graag jouw advies! Laat hieronder een reactie achter of neem contact met mij op en ik pas mijn artikel graag aan om het beter te maken.

Dit artikel maakt deel uit van een serie over het proces van het inhuren van een fotograaf van A tot Z. Ik zal elke week een nieuwe schrijven, dus kom zeker terug, zodat je niet mist wat er nu gaat gebeuren. Bedankt voor jouw tijd!

Dank u wel!